納迪亞·布蘭格（Nadia Boulanger）

納迪亞·布蘭格（Nadia Boulanger）
Boulanger於1925年
出生
朱麗葉·納迪亞·布蘭格（Juliette Nadia Boulanger）

1887年9月16日
法國巴黎
死了 1979年10月22日（92歲）
法國巴黎
職業
  • 音樂老師
  • 導體
  • 作曲家

朱麗葉·納迪亞·布蘭格（Juliette Nadia Boulanger） （法語： [ʒyljɛt 納德賈 bul̃ʒe] ; 1887年9月16日至1979年10月22日）是法國音樂老師，指揮和作曲家。她教授20世紀的許多主要作曲家和音樂家，並偶爾還是作為鋼琴家和風琴師演出。

她從音樂家庭獲得了早期的榮譽，在巴黎音樂學院的學生中獲得了榮譽，但她認為自己沒有特殊的作曲家才能，因此她放棄了寫音樂並成為老師。她以這種身份影響了幾代年輕作曲家，尤其是來自美國和其他英語國家的作曲家。她的學生中有許多重要的作曲家，獨奏家，編曲和指揮家，包括格拉·納納·巴斯維茲（ GraêynaBacewicz），丹尼爾·巴倫伯姆（Daniel Barenboim），倫諾克斯·伯克利（Lennox Berkeley） ，伊迪爾·比雷特（伊迪爾·比特），埃利奧特·卡特，亞倫·卡特，約翰·埃利奧特·科特蘭，約翰·艾略特Igor Markevitch ， Astor Piazzolla ， Virgil Thomson和George Walker 。

Boulanger在美國和英格蘭任教，與音樂學院合作，包括朱莉亞德學校， Yehudi Menuhin學校，朗西學校，皇家音樂學院和皇家音樂學院，但她一生的主要基地是她家人的主要基地從職業生涯開始到92歲去世的七十年來，她在巴黎的公寓曾在巴黎任教。

Boulanger是第一位在美國和歐洲舉辦許多主要樂團的女性，包括BBC交響樂，波士頓交響樂團，哈雷和費城樂團。她進行了幾次世界首演，包括科普蘭和斯特拉文斯基的作品。

傳

早年生活和教育

納迪亞·布朗格（Nadia Boulanger）於1887年9月16日出生在巴黎，法國作曲家和鋼琴家歐內斯特·布蘭格（Ernest Boulanger ）（1815- 1900年）和他的妻子萊薩·米甚特斯卡亞（Raissa Myshetskaya）（1856-1935），俄羅斯公主，他們是聖米卡爾·泰切爾尼戈夫斯基（St. Mikhail Tchernigovsky）的俄羅斯公主。

歐內斯特·布蘭格（Ernest Boulanger）曾在巴黎音樂學院（Paris Conersyire）學習，並在1835年20歲時贏得了令人垂涎的羅馬大獎賽的作品。他為戲劇寫了漫畫和偶然的音樂，但以他的合唱音樂而聞名。他作為合唱團體，語音老師和合唱競爭陪審團成員的傑出成就。經過多年的拒絕，1872年，他被任命為巴黎音樂學院的唱歌教授。

萊薩（Raissa）於1873年獲得家庭教師（或女教師）。她於1876年在音樂學院參加了他的聲音課，並於1877年在俄羅斯結婚。歐內斯特（Ernest）和萊薩（Raissa）育有一個女兒歐內斯汀·米娜·朱麗葉（Ernestine Mina Juliette），她在納迪亞（Nadia）出生於父親的72歲生日之前作為嬰兒去世。

在她的早期，儘管父母雙方都在音樂上都非常活躍，但納迪亞會因聽音樂而感到沮喪，直到停止。 1892年，納迪亞（Nadia）五歲時，萊薩（Raissa）再次懷孕。在懷孕期間，納迪亞對音樂的反應發生了巨大變化。 “有一天，我聽到了一個火鈴。我沒有哭泣並躲藏起來，而是衝上鋼琴，試圖複製聲音。我的父母感到驚訝。”此後，Boulanger非常重視她父親給的唱歌課，並開始研究音樂的基礎。

她的姐姐，名為瑪麗·朱麗葉·奧爾加（Marie-Juliette Olga），但被稱為莉莉·布蘭格（ Lili Boulanger） ，出生於1893年，當時納迪亞（Nadia）六歲。當歐內斯特（Ernest）將納迪亞（Nadia）從朋友的家中帶回家時，在她被允許見到母親或莉莉（Lili）之前，他莊嚴地向她諾言，以對新嬰兒的福利負責。他敦促她參加姐姐的照顧。

從七歲起，納迪亞就開始為她的音樂學院入學考試做準備，坐在課堂上，並與老師一起上私人課程。莉莉經常住在房間裡上這些課，安靜地坐著聽。

1896年，九歲的納迪亞（Nadia）進入了音樂學院。她和福雷和其他人一起學習。她在1897年的Solfège比賽中排名第三，隨後在1898年贏得了一等獎。在此期間，她還收到了宗教指導，成為一名觀察天主教徒，於1899年5月4日接受了她的第一次交流。天主教的宗教在她的餘生中對她仍然很重要。

1900年，她的父親歐內斯特（Ernest）去世，金錢成為家庭的問題。萊薩（Raissa）的生活方式奢侈，她從歐內斯特（Ernest）音樂表演中獲得的特許權使用費不足以永久性地生活。納迪亞繼續在音樂學院努力工作，成為一名老師，並能夠為她的家人的支持做出貢獻。

1903年，納迪亞（Nadia）贏得了音樂學院的和諧一等獎。儘管她開始通過風琴和鋼琴表演賺錢，但她繼續學習了多年。她與加布里埃爾·福雷（GabrielFauré）一起學習作品，在1904年的比賽中，她佔了三類：器官，伴奏au鋼琴和富格（作曲）。在伴奏考試中，布蘭格遇到了著名的法國鋼琴家，管風琴和作曲家拉烏爾·普格諾（Raoul Pugno ），後來對她的職業生涯產生了興趣。

1904年秋天，納迪亞（Nadia）開始從36 Rue Ballu的家庭公寓教書。除了她在那裡舉行的私人課程外，布蘭格還開始舉辦週三下午的小組班分析和視覺。她幾乎繼續去世。這堂課之後是她著名的“在家”的沙龍，學生可以與專業音樂家和Boulanger的其他藝術朋友交往，例如Igor Stravinsky ， PaulValéry ，Fauré等。

職業生涯

布蘭格（Boulanger）於1904年離開音樂學院（Cynertoire），在姐姐在1918年過早去世之前，是一位敏銳的作曲家，受到普格諾（Pugno）和福雷（Fauré）的鼓勵。卡羅琳·波特（Caroline Potter）在《新格羅夫音樂和音樂家詞典》中寫道，談到布蘭格的音樂時說：“她的音樂語言通常是高度色彩的（儘管總是以色調為基礎），而Debussy的影響很明顯。”她的目標是像父親那樣贏得第一個大獎羅馬大獎賽，除了她日益增長的教學和履行承諾外，她不懈地努力工作。她在1906年首次提交了判斷工作，但未能超越第一輪。在1907年，她進入了最後一輪，但沒有贏得勝利。

1907年底，她被任命在新創建的Consercato femina-Musica教授小學鋼琴和伴奏。她還被任命為音樂學院和諧教授亨利·達利爾（Henri Dallier）的助理。

在1908年的羅馬大獎賽中，布蘭格（Boulanger）通過提交樂器賦格（而不是所需的聲樂賦格夫）引起了轟動。該主題是由國內和國際報紙提起的，只有在法國公共信息部長命令布蘭格的作品僅根據其音樂價值來評判時才能解決。她贏得了第二個大獎賽的cantatalairène 。

1908年，Boulanger和Pugno在公開音樂會中表演鋼琴二重奏，共同創作了歌曲周期， Les Heures Claires ，這足以鼓勵他們繼續共同努力。布朗格仍然希望有大獎賽，他參加了1909年的比賽，但未能在最後一輪中贏得一席之地。那年晚些時候，她的姐姐莉莉（Lili）16歲，向家人宣布，她打算成為作曲家並贏得羅馬大獎。

1910年，安妮特·多登（AnnetteDieudonné）成為布蘭格（Boulanger's）的學生，在接下來的14年中一直與她一起。當她的學業結束時，她開始教Boulanger的學生音樂和Solfège的基礎。她是Boulanger一生的密友和助手。

Boulanger與Stravinsky的音樂一起參加了迪亞吉列夫（Diaghilev）在巴黎的芭蕾舞團的首映式。她立即​​認出了年輕作曲家的天才，並與他建立了終生的友誼。

1912年4月，納迪亞·布蘭格（Nadia Boulanger）首次登上了指揮，領導了德德瑪尼斯音樂樂團。他們演奏了她的1908年Cantatalairène ，她的兩首歌，以及Pugno的鋼琴演唱會和樂團。作曲家扮演獨奏。

莉莉·布蘭格（Lili Boulanger）於1913年贏得了羅馬大獎，這是第一位這樣做的女人。

隨著1914年歐洲戰爭的出現，公共計劃減少了，Boulanger不得不擱置她的表演和進行。她繼續私下教書，並在音樂學院協助達利爾。納迪亞（Nadia）被莉莉（Lili）不斷擴大的戰爭作品所吸引，到今年年底，姐妹們已經組織了一家相當大的慈善機構，即comitéfranco-américaindu Convertyato du Musique et dedéclamation。它向戰前的音樂家提供了諸如家裡的食物，衣物，金錢和信件之類的物品。

莉莉因戰爭期間的工作而削弱了她的健康狀況不佳。她於1918年3月去世。

莉莉去世後的生活，1918 - 21年

納迪亞（Nadia）在姐姐的死亡和珍妮絲·布魯克斯（Jeanice Brooks）的死亡中掙扎：“在私人悲傷和公共力量之間的二分法是Boulanger在第二次世界大戰後的心態的強烈特徵。為了使莉莉（Lili）的死亡做出決心，納迪亞（Nadia願我履行對你的責任 - 因此，母親對您的責任不那麼可怕，我試圖像你一樣。 ”

1919年，布蘭格（Boulanger）演出了二十多場音樂會，經常為自己的音樂和妹妹編程。自從戰爭期間，穆納米卡（Severato Femina-Musica）關閉以來，阿爾弗雷德·科爾托特（Alfred Cortot）和奧古斯特·曼戈特（Auguste Mangeot）在巴黎成立了一所新音樂學校，該學校於當年晚些時候以埃科爾·諾米爾·德·穆西克·德·馬西克·德·巴黎（機）開放。 Boulanger受到Cortot的邀請加入學校，在那裡她教授和諧，對立，音樂分析，器官和作品的課程。

Mangeot還要求Boulanger為他的論文Le Monde音樂劇貢獻音樂批評，她偶爾為此終生提供了這張和其他報紙的文章，儘管她從未感到放心，以這種方式將自己的意見降低了。

1920年，布蘭格（Boulanger）再次開始撰寫，為卡米爾·莫克萊（Camille Mauclair）寫了一系列歌曲。 1921年，她在兩場音樂會上演出，以支持婦女權利，這兩者均以莉莉（Lili）為特色。但是，在以後的生活中，她聲稱從來沒有參與過女權主義，並且婦女在“缺乏必要的政治成熟主義”時不應有權投票。

1921 - 1935年在Fontainebleau舉行的美國學校

ChâteaudeFontainebleau

1921年夏天，法國音樂學院的美國人在Fontainebleau開業，Boulanger將該計劃列為和諧教授。她的密友Isidor Philipp負責巴黎音樂學院和新的Fontainebleau學校的鋼琴部門，這對美國學生來說是重要的吸引力。她開設了這個習俗，該習俗將在她的餘生中持續下去，邀請最好的學生到一個週末在加爾根維爾（Gargenville）夏季住所享用午餐和晚餐。在Fontainebleau的第一年的學生中，有亞倫·科普蘭（Aaron Copland） 。

布蘭格（Boulanger）的教學，表演，撰寫和寫作信件的不懈時間開始對她的健康造成損害。她經常出現偏頭痛和牙痛。她不再擔任Le Monde音樂劇的評論家，因為她無法參加必要的音樂會。為了維持她和母親的生活水平，她專注於教學，這是她最有利可圖的收入來源。 Fauré認為她誤以為停止作曲，但她告訴他：“如果我肯定有一件事，那就是我寫了無用的音樂。”

1924年，沃爾特·達姆羅施（Walter Damrosch） ，亞瑟·賈德森（Arthur Judson ）和紐約交響樂協會（New York Symphony Society）安排了布蘭格（Boulanger）參觀美國。她在聖誕節前夕在Cunard旗艦RMS Aquitania上啟航。這艘船經過極度粗糙的穿越後，在紐約新年前夕到達。在這次巡迴演出中，她演奏了獨奏器官作品，莉莉（Lili）的作品，並為他為她寫的《風琴和管弦樂隊的新交響曲》 （Copland）首映。她於1925年2月28日返回法國。

那年晚些時候，布蘭格（Boulanger）與出版商Schirmer聯繫，詢問他們是否有興趣出版她向兒童教授音樂的方法。當什麼都沒來的時候，她放棄了試圖寫自己的想法。

格甚溫（Gershwin）於1927年訪問了布蘭格（Boulanger），要求構成課程。他們講話了半小時，然後布蘭格宣布：“我什麼也沒教你。”以此為讚美，格甚溫多次重複了這個故事。

大蕭條增加了法國的社會緊張局勢。 1934年2月的Stavisky Riots幾天，在大罷工之中，Boulanger恢復了指揮。她在莫扎特，巴赫和讓·弗朗薩克斯的計劃中與埃科爾·諾瑪勒樂團首次亮相巴黎。 Boulanger的私人課程繼續；埃利奧特·卡特（Elliott Carter）回憶說，不敢通過暴動越過巴黎的學生只表明他們沒有“足夠認真對待音樂”。到今年年底，她在théâtredes Champs-élysées上進行了樂團愛樂樂團，並通過Bach， Monteverdi和Schütz進行了計劃。

她的母親萊薩（Raissa）在長期下降後於1935年3月去世。這種將布蘭格從她與巴黎的一些聯繫中釋放出來，這阻止了她在美國獲得教學機會。

旅行和錄音

與伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的布蘭格（Boulanger）

1936年，布蘭格（Boulanger）在他的一些鋼琴大師班中代替了阿爾弗雷德·科爾托（Alfred Cortot） ，並在莫扎特的鍵盤上指導學生。今年晚些時候，她前往倫敦為英國廣播公司（BBC）廣播她的講座賽，以及包括舒茲，福雷和倫諾克斯·伯克利（Lennox Berkeley）在內的作品。她是第一位舉辦倫敦愛樂樂團的女性，她因表演而受到好評。

布蘭格（Boulanger）對蒙特維迪（Monteverdi）長期以來的熱情在1937年為HMV錄製的六張唱片《 Madrigals》 （Madrigals）最終使他的音樂帶給了新的，更廣泛的觀眾。並非所有審稿人都批准她使用現代樂器。

當Hindemith發表他的音樂作品技巧時，Boulanger要求他允許將文字翻譯成法語，並添加自己的評論。 Hindemith從未回應她的提議。在他從納粹德國逃到美國之後，他們沒有進一步討論此事。

1937年下半年，布蘭格回到英國為英國廣播公司（BBC）廣播，並舉辦了她受歡迎的演講儀式。 11月，她成為倫敦皇家愛樂學會（Royal Ellharmonic Society）完整音樂會的第一位女性，其中包括Fauré'sRequiem和Monteverdi的Amor（Lamento Della Della Ninfa） 。 Mangeot寫道，描述她的音樂會，

她從來沒有比Mezzo-Forte大聲疾呼，並且在掩蓋的，令人沮喪的聲音中感到高興，儘管如此，她還是從中獲得了巨大的表達力量。她安排了動態水平，因此永遠不需要Fortissimo ...

1938年，布朗格回到美國進行更長的巡迴演出。她曾安排在拉德克利夫，哈佛，韋爾斯利和朗伊音樂學院進行一系列講座，並為NBC廣播。在這次旅行中，她成為第一個舉辦波士頓交響樂團的女性。在她的三個月中，她進行了一百多個演講儀式，獨奏會和音樂會，其中包括Stravinsky的Dumbarton Oaks Concerto的世界首映。當時她被美國雕塑家凱瑟琳·萊恩·韋姆（Katharine Lane Weems）見到她，她在日記中錄製了她：“她的聲音令人驚訝地深。當她興奮地談論音樂時， - 尼茲（Nez）和手勢都會感到震驚。”

HMV在1938年發布了另外兩張Boulanger唱片：JeanFrançaix在D中的鋼琴協奏曲，她進行了；她和杜布斯萊德·沃爾茨（Brahms Liebeslieder Waltzes） ，她和杜伊·利帕蒂（Dinu Lipatti）是二人組成的鋼琴演奏家，（再次與lipatti一起）選擇了勃拉姆斯·沃爾茲斯（Brahms Waltzes），同上。 39鋼琴四手。

在次年Boulanger的美國巡迴演出中，她成為第一位在卡內基音樂廳，費城樂團和華盛頓國家交響樂團舉辦紐約愛樂樂團的女性。她在美國的118天內進行了102次講座。

第二次世界大戰與移民，1940 - 45年

隨著第二次世界大戰的臨近，布蘭格幫助她的學生離開了法國。她計劃自己這樣做。斯特拉文斯基（Stravinsky）加入她的加根維爾（Gargenville），在那裡等待德國對法國的襲擊的消息。等待離開法國直到入侵和占領之前的最後一刻，布蘭格於1940年11月6日通過馬德里和里斯本到達紐約。到達後，布蘭格（Boulanger ，賦格，對位和高級構圖。 1942年，她還開始在巴爾的摩的皮博迪音樂學院任教。她的課程包括音樂歷史，和諧，對立，賦格，編排和作品。

1946 - 79年在巴黎的後期生活

她於1945年底離開美國，於1946年1月返回法國。在那裡，她在巴黎音樂學院接受了伴奏au鋼琴教授的職位。 1953年，她被任命為Fontainebleau學校的整體主任。她還繼續前往其他國家。

作為家庭的長期朋友，作為摩納哥王子的官方教堂大師，布蘭格被要求為摩納哥王子雷尼爾親王和美國女演員格蕾絲·凱利（ Grace Kelly）的婚禮組織音樂。1958年，她回到美國進行六週的巡迴演出。她結合了廣播，演講，並製作了四部電視電影。

同樣在1958年，她作為國際婦女音樂兄弟會Sigma Alpha Iota的名譽會員，由紐約波茨坦的起重機音樂學院的伽瑪三角洲分會。

1962年，她參觀了土耳其，在那裡與年輕的門生伊迪爾·貝雷特（伊）舉行了音樂會。當年晚些時候，約翰·肯尼迪（John F. Kennedy ）和他的妻子杰奎琳（ Jacqueline）邀請她前往美國白宮。在英格蘭時，她在Yehudi Menuhin學校任教。她還在皇家音樂學院和皇家音樂學院演講，所有這些都是由英國廣播公司播出的。

她的視力和聽力開始在生命的盡頭逐漸消失。 1977年8月13日，在她90歲生日之前，她在Fontainebleau的英國花園舉行了一個驚喜的生日慶祝活動。學校的廚師準備了一個大蛋糕，上面寫著：“ 1887年 - 生日，納迪亞·布蘭格（Nadia Boulanger） - 芬恩布洛（Fontainebleau），1977年”。蛋糕送來後，池塘上漂浮著90架小白蠟燭，照亮了該地區。 Boulanger當時的Protégé， Emile Naoumoff ，演出了他為此創作的作品。 Boulanger幾乎一直在1979年在巴黎去世。她與姐姐莉莉（Lili）和他們的父母一起被埋葬在蒙馬特公墓。

教學法

36巴黎Balu Rue Ballu
有關Boulanger的著名學生，請參見老師的音樂學生名單：A至B§NadiaBoulanger 。

當被問及精心製作的作品和傑作之間的區別時，布蘭格回答說，

我可以說出一件作品是否製作精良，而且我相信沒有任何條件，無法實現傑作，但我也相信，定義傑作的內容不能固定下來。我不會說傑作的標準不存在，但我不知道它是什麼。

她聲稱享受所有“好音樂”。倫諾克斯·伯克利（Lennox Berkeley）表示：“一個好的華爾茲（Waltz）對她的價值與良好的賦格曲相同，這是因為她僅根據其審美內容來評判一項工作。” “她是Debussy的崇拜者，也是Ravel的門徒。儘管她對Schoenberg和Viennese Decaphonicians的同情很少，但她還是Stravinsky的熱心冠軍。”

她始終堅持完全關注：“任何不關注他所做的事情的人都在浪費他的生命。或試圖寫傑作。”

1920年，她最喜歡的兩名女學生離開了她結婚。她以為他們與她和音樂義務背叛了他們的工作。她對音樂在音樂中的態度是矛盾的：儘管莉莉的成功和自己作為老師的傑出表現，她一生都認為女人的職責是成為妻子和母親。根據內德·羅雷姆（Ned Rorem）的說法，她“始終將懷疑的好處在女性過度時給男學生。”她將教學視為一種榮幸，特權和責任：“沒有人不得不上課。如果您給您的課，它會使您的生活毒死。”

Boulanger接受了任何背景的學生；她唯一的標準是他們必須學習。根據他們的能力，她對學生的對待不同：期望她的才華橫溢的學生回答最嚴格的問題並在壓力下表現良好。不打算從事音樂事業的能力較低的學生受到了更寬容的對待，米歇爾·萊格蘭德（Michel Legrand）聲稱，她不喜歡的人一年以一等獎獲得了一等獎：“好學生從來沒有得到獎勵留下來。我在那里呆了七年。我從未獲得一等獎”。每個學生都必須以不同的方式接觸：“當您接受新的學生時，第一件事是嘗試了解自然禮物，他擁有的直覺才能。每個人都會提出一個特定的問題。” “只要您始終如一地使用它，您使用哪種樣式都無關緊要。” Boulanger使用了各種教學方法，包括傳統的和諧，鋼琴上的評分讀數，物種對位，分析和視線 - 使用固定式索式（使用固定的索爾夫格）。

當她第一次看學生的成績時，她經常評論其與各種作曲家的作品的關係： 。你不能想出一些更有趣的東西嗎？”維吉爾·湯姆森（Virgil Thomson）感到這一過程令人沮喪：“任何允許她在任何作品中告訴他接下來要做什麼的人都會看到那件作品在他的眼前被標準曲目中的常規食譜和溴化物所毀了。”科普蘭回憶說：“她只有一個無所不包的原則……她所謂的拉格蘭德·蘭格（La Grande Ligne）的創作 - 音樂中的長期線。”為了創新而言，她不贊成創新：“當您寫自己的音樂時，不要避免避免顯而易見的音樂。”她說：“您需要一種既定的語言，然後在那種既定的語言中成為自己的自由。這總是有必要做自己的 - 這本身就是天才的標誌。”昆西·瓊斯（Quincy Jones）說，布蘭格（Boulanger）告訴他：“您的音樂永遠不會像人類一樣多或更少。”

她總是聲稱自己無法將創造力賦予她的學生，並且只能幫助他們成為了解作品技巧的聰明的音樂家。 “我不能為任何人提供創造力，也不能把它帶走；我可以簡單地提供閱讀，傾聽，看，理解的自由。”只有靈感才能使製作精良的作品與藝術作品之間的區別。她認為，學習，變得更好的渴望是要實現的一切- 只要付出適當的工作。他成為三十一位的音樂會鋼琴家，還有魯塞爾（直到25歲時才專業地獲得音樂的專業訪問），這是對偉大藝術家總是從有天賦的孩子中發展成的想法的反對意見。

她的記憶令人震驚：到她十二歲時，她內心深知巴赫脾氣暴躁的克拉維爾（Clavier） 。學生將她描述為每位重要作曲家都知道每一個重要的作品。科普蘭回憶說，

納迪亞·布蘭格（Nadia Boulanger）知道有關音樂的所有知識。她知道最古老和最新的音樂，前巴赫和斯特拉文斯基。所有技術專有技術都觸手可及：諧波換位，人物的低音，得分閱讀，器官註冊，器樂技術，結構分析，學校賦格和自由賦格，希臘模式和格里高利的頌歌。

默里·佩拉希亞（Murray Perahia）回憶起“對節奏和角色的敬畏”，她扮演了一條巴赫·賦格（Bach Fugue）。珍妮特·克拉克斯頓（Janet Craxton）回憶說，在鋼琴上聽布蘭格（Boulanger）的《彈巴赫·納拉萊斯（Bach Chorales）》（Bach Chorales）為“我一生中最偉大的音樂體驗”。

榮譽和獎項

關鍵作品

人聲

  • Allons voir sur le le lac d'Argent（A. Silvestre），2個聲音，鋼琴，1905年
  • Ecoutez La Chanson Bien Douce（ Verlaine ），1個聲音，樂團，1905年
  • 萊斯·西里恩（LesSirènes）（祖母），女性合唱團，樂團，1905年
  • L'Aube（Silvestre），合唱團，樂團，1906年
  • L'Hirondelle（ Sully Prudhomme ），合唱團，樂團，1908年
  • LaIrène（E。Adenis/Desveaux），3個聲音，樂團，1908年
  • Dnégouchka（G。Delaquys），3個聲音，樂團，1909年
  • 超過30首聲音的歌曲，鋼琴，包括：
extase（雨果），1901年
Désepérance（Verlaine），1902年
Cantique de SoeurBéatrice（ Maeterlinck ），1909年
Une Douceur Splendide Et sombre（A. Samain），1909年
Larme Solitaire（ Heine ），1909年
UNE Aube Affaiblie（Verlaine），1909年
Prière（Bataille），1909年
Soir D'Hiver（N. Boulanger），1915年
Au Bord de la nuit，Chanson，Le Couteau，Doute，L'échange（Mauclair），1922年
J'aiFrappé（R。DeMarquein），1922年

室和獨奏作品

  • 3pièces，器官，1911年，arr。大提琴，鋼琴
  • 3Pièces，鋼琴，1914年
  • Piècesur des Airs Populaires Flamands，器官，1917年
  • Vers La Vie Nouvelle，鋼琴，1917年

管弦樂

  • Allegro，1905年
  • FantaisieVariée，鋼琴，樂團，1912年

與Raoul Pugno

錄音

  • Mademoiselle：首屈一指的觀眾 - 納迪亞·布朗格（Nadia Boulanger）的未知音樂，德羅斯（Delos de 3496）（2017年）
  • 向Nadia Boulanger致敬，Cascavelle Vel 3081（2004）
  • BBC傳奇：Nadia Boulanger，BBCL 40262（1999）
  • 值得注意的女人。 Koch International Classics B000001SKH（1997）
  • 法國女性作曲家的室內音樂。經典人才B000002K49（2000）
  • Le Baroque Avant Le Baroque。 EMI經典法國B000CS43RG（2006）