音樂會樂隊

一支完整的音樂會樂隊 - 2014年音樂會中的印度風交響樂團

一支音樂會樂隊，也稱為風樂隊，風樂隊，風交響樂團，風樂團，交響樂隊，交響樂風或交響樂風樂團，是由木管樂器，黃銅和打擊樂器家族組成的表演合奏，偶爾包括豎琴，雙低音或低音吉他。在極少數情況下，可能會添加其他非傳統儀器，例如鋼琴，合成器或電吉他。

音樂會樂隊音樂通常包括原創風構，音樂會遊行，管弦樂安排的抄寫，輕音樂和流行音樂。儘管音樂會樂隊確實具有與遊行樂隊相似的樂器，但遊行樂隊的主要目的是在遊行時表演。相比之下，一支音樂會樂隊嚴格表現為固定合奏。

起源

音樂會樂隊的起源可以追溯到法國大革命，其中大樂隊經常聚集在愛國節和慶祝活動中。這些樂隊將播放流行音樂，這會立即吸引公眾的注意力。但是，在整個法國大革命中，認真的作曲家通常對樂隊的音樂作曲不感興趣。這在很大程度上歸功於儀器。音樂會樂隊在其所需類型和數量的樂器中（也不是）不標準化，因此幾乎不可能為正確類型的樂器編寫正確數量的零件。樂器的質量還影響了作曲家不願為音樂會樂隊創作音樂。此時，風樂器通常很難進行調音，並且在切換音高和節奏的速度足夠快。反過來，這影響了樂隊堅持從管弦樂運動和安排轉移的作品，這些作品已經進入了現代。

在19世紀，英國和美國傳統中的大型風和打擊樂器的大型合奏主要以軍事樂隊的形式出現在儀式和節日場合，而所進行的作品主要由遊行組成。在音樂會環境中使用的唯一時間風帶與交響樂團相當的是，當時和演奏樂隊的抄錄被安排和演奏，因為很少有大型風樂團的原始音樂會作品。

直到20世紀初，作曲家才開始為音樂會樂隊寫作作品。這段時間的音樂會樂隊作曲家對樂隊缺乏優質的音樂感到沮喪，因此，開始編寫和表演作品來補救這一點。 1909年寫的是古斯塔夫·霍爾斯特（ Gustav Holst）的首批也是最重要的原創作品，是古斯塔夫·霍爾斯特（Gustav Holst ）的第一套樂隊。

儀器

在1950年代之前，風樂團包括各種樂器組合。伊斯特曼音樂學院的弗雷德里克·芬內爾（Frederick Fennell）在1952年的伊士曼風樂團（Eastman Wind Onsemble）的弗雷德里克·芬內爾（Frederick Fennell）或多或少地建立了風能合奏的現代“標準”樂器，該樂隊是在樂團模型之後的：一群作曲家可以從中選擇的演奏者池創建不同的聲音。根據芬內爾的說法，風樂團不是革命性的，但自然而然地從音樂中發展出來。

今天的樂隊

軍隊

主要文章：軍隊和鼓軍團
軍隊- 美國陸軍樂隊

軍事樂隊是一群人員，通常為軍事部隊執行音樂職責。典型的軍隊主要由風和打擊樂器組成。樂隊的指揮通常帶有樂隊大師或音樂總監的頭銜。奧斯曼軍隊被認為是世界上最古老的軍事遊行樂隊，其歷史可以追溯到13世紀。

軍用樂隊最初是用鼓，號角和五隻五十種樂器等樂器在戰場上控制部隊的。隨著戰爭期間的通信系統變得更加先進，隨著信號設備無法使用，戰場上的儀器使用。從那時起，軍隊將扮演儀式的角色，娛樂部隊並為社區效力。隨著角色的變化，其儀器也是如此。使用各種樂器來演奏管弦樂作品的抄錄，這是早期風樂隊曲目的大部分。這些軍隊演變成現代的鼓和軍號軍團，並幫助傳播了音樂會樂隊的想法。現代軍隊通常會有多種樂隊（例如，美國海軍陸戰隊既有鼓手，軍號軍和風樂團）。

專業樂隊

與軍隊無關的專業音樂會出現在全球，特別是在發達國家。但是，大多數沒有提供全職職位。將其加入這些音樂會樂隊之一的競爭非常高，表演者與參賽者的比率很小。專業非軍事音樂會樂隊的示例包括：

社區樂隊

主要文章：社區樂隊

社區樂隊是由志願者（非薪酬）業餘音樂家組成的音樂會樂隊或銅管樂隊合奏。它可能是由地方（市政）政府或自給自足的。這些小組定期排練，每年至少進行一次。一些樂隊也在遊行樂隊，參加遊行和其他戶外活動。儘管他們是志願音樂組織，但社區樂隊可以僱用藝術總監（指揮）或各種運營人員。

社區樂隊的興起可以部分歸因於工業化。隨著儀器變得更容易製造，它們的可用性大大提高。這意味著許多業餘愛好者現在可以組成一個城鎮樂隊，他們的安排通常包括愛國音樂，遊行和流行音樂。美國內戰標誌著美國社區樂隊的一個轉折點，許多由業餘或專業背景的軍事音樂家在戰爭結束後試圖建立自己的社區樂隊。在這個時代創建的大量樂隊導致了一個“樂隊的黃金時代”，由約翰·菲利普·索薩（John Philip Sousa）和帕特里克·吉爾莫爾（Patrick Gilmore）等指揮人帶頭。 20世紀娛樂的新形式，即廣播和留聲機，導致社區樂隊的下降。這導致儀器製造商以前曾向社區樂隊銷售，專注於學校。隨著畢業生試圖再次一起演奏，學校音樂節目的擴展最終將有助於恢復對社區樂隊的興趣。

著名的社區樂隊包括：

美國

英國

加拿大

澳大利亞

挪威

葡萄牙

芬蘭

學校樂隊

主要文章：學校樂隊
高中音樂會樂隊-BHS樂隊表演，2013年

學校樂隊是一群學生音樂家，他們一起排練和演奏樂器音樂。學校樂隊通常在一個或多個指揮（樂隊導演）的指導下。學校樂隊由木管樂器，銅管樂器和打擊樂器組成，儘管上層樂隊也可能有弦貝司或貝司吉他。

在許多傳統的美國高中，有多個樂隊水平，以技能水平或其他因素為特色。在這樣的學校中，可能需要試鏡才能提高到進一步的樂隊水平，而公共水平將向任何人開放。例如，在許多美國中學中，“音樂會樂隊”是指介紹性級別的樂隊“交響樂隊”是中級樂隊的標題，而“風樂團”是高級級別樂隊的標題。

儀器

約翰·菲利普·索薩（John Philip Sousa）樂隊在1911年的世界巡迴演唱會上展示了大型音樂會樂隊（包括小提琴獨奏家尼科琳·澤德勒（Nicoline Zedeler ））的早期樂器。

風帶的儀器不是完全標準化的；作曲家會經常添加或省略零件。括號中的儀器和零件不太常見，但仍然經常使用。由於某些樂隊缺少這些樂器，因此這些樂器的重要線條通常被描述為其他部分。

儀器取決於合奏的類型。中學和高中樂隊的樂器經常更有限，零件較少（例如，沒有雙層蘆葦，或者只有兩個喇叭零件而不是四個零件）。這既是限制經驗不足的球員的困難，又是因為學校經常無法使用較不常見的樂器。

標準音樂會樂隊將根據可用人員和指揮者的偏愛，在每個部分上都有幾個演奏者。從理論上講，音樂會樂隊只能有35個零件的成員多達200名成員。另一方面，風合奏將使幾乎沒有加倍（如果有的話）。通常，單簧管或笛子可能會加倍，尤其是為了處理任何Divisi段落，而其他單元將有一個玩家，如特定構圖的要求所示。很常見的是，在風樂團中，兩個大號和兩個幼稚或男中音扮演相同的角色。

雖然主要由風和打擊樂器組成，但經常為弦貝司和音樂會豎琴之類的弦樂器打分。豎琴的使用可以追溯到約翰·菲利普·索薩（John Philip Sousa）和埃德溫·弗蘭科·高德曼（Edwin Franko Goldman）的專業和軍事樂隊中。這樣的樂隊通常會包含該國頂級豎琴家，例如Winifred Bambrick ，他是最早與Sousa樂隊一起巡迴演出的女樂器演奏家之一，而Victor Salvi則與美國海軍樂隊一起演出。值得注意的是，美國空軍樂隊為大提琴而得分，這是合奏所獨有的做法，其歷史可以追溯到導演喬治·霍華德（George S. Howard）的任期。

複雜的打擊樂零件在音樂會樂隊的作品中很常見，通常需要許多打擊樂手。許多人認為，這是樂團（通常缺乏大量打擊樂器）和音樂會樂隊之間的主要區別。在較舊的抄寫和音樂會作品中，蒂姆帕尼被視為自己的部分，就像在樂團中一樣，今天在樂隊中，蒂姆帕尼被認為是打擊樂部分的一部分。因此，Timpani玩家通常會在其他打擊樂器上加倍。

當代作品通常呼籲玩家使用異常的儀器或效果。例如，有幾件作品呼籲使用警笛，而其他人則要求玩家玩唱片機，呼嘯的管，或者唱歌，嗡嗡聲，快照，拍手，甚至皺紋的紙張。風帶的多樣化樂器和大量玩家使其成為非常靈活的合奏，能夠產生各種聲音效果。

在整個過程中，儀器已經發展起來，以提高行軍需要發揮的條件。更重和笨重的樂器被長號和鞋帶所取代。在19世紀，樂隊儀器開始添加鑰匙和閥門，從而使一定的範圍和筆記上的音符變得更容易進行導航和執行，這對所有音樂家來說都是巨大的遊戲規則改變者。

  1. 如果需要，有時會用長笛2或3加倍。
  2. 如果需要，有時會被雙簧管2加倍。
  3. 如果需要，有時會被巴松書2加倍。
  4. A中的單簧管有時在專業音樂會樂隊中使用，通常具有與交響樂團相似的意圖，該樂團替換了B♭或單簧管以簡化零件的鑰匙簽名。
  5. 違反單簧管部分通常在B♭和E♭（contra-alto）中提供。
  6. 在大多數情況下，如果要求使用女高音薩克斯管，它將取代第一個中音薩克斯管部分。
  7. 在極少數情況下，只有一個中音薩克斯管被要求（例如，霍爾斯特套件）。但是，這種做法通常幾乎總是要求兩個中音薩克斯風終止。
  8. 小號和短號零件通常被認為是可以互換的，有時分為3或4個有小號的零件和兩個小號零件。但是，這種做法不再使用，通常僅在較舊的（例如1950年前）的作品和轉錄中看到。小號幾乎總是在B♭中，儘管在專業音樂會樂隊的鼎盛時期使用了E♭，D和C中的模型。
  9. 如果需要，有時會被小號1加倍。
  10. 在較舊的作品中，通常會有一個中間黃銅部分可以在e♭，法喇叭或f或e♭中的e Alto/男高音角上播放。通常，F和E♭中的零件副本，供玩家根據樂器的鑰匙閱讀。一些現代出版商仍然包括e horn零件，這些零件僅僅是f號角零件的重複。中音/男高音角在英國尤為普遍，在英國通常被稱為男高音角。
  11. 長號零件通常將分為三個部分，前兩個部分（長號1，2）由男高音長號和低音長號彈奏。但是，在極少數需要第四部分的情況下，長號3是男高音，長號4是低音，或者長號3和4都是低音。分數通常會記錄哪個是首選。
  12. 如果需要，有時會被長號1加倍。
  13. 男中音/euphonium部分通常在低音譜號（音樂會音調）和高音譜號（在B ♭中，在書面下方的第9位）提供。
  14. 男中音和欣喜經常互換使用，儘管有些作品有兩種樂器的不同部分。在大多數情況下，作曲家為“男中音”寫作時，他們實際上是在考慮較大的呼吸。
  15. 音樂會樂隊中的打擊樂合奏範圍從2到14多名球員不等。使用的打擊樂器類型隨著播放的音樂而異。許多現代音樂會文學中使用了許多來自不同文化的打擊樂器，尤其是在高中和大學樂隊中。
  16. Timpani總是包含在打擊樂器中；他們有自己的腳步，在貝司譜號中註明。
  17. 弦貝司零件通常包含在更高級的樂隊件和更大的整體儀器中。有時，在某些現代樂隊件中，弦貝司零件有時被貝斯替換。一些高中以及大多數大學和專業樂隊將在合奏中有貝斯手。

曲目

曲目的發展

直到20世紀初，很少有專門為風樂隊編寫的音樂，這導致了從管弦樂作品轉錄或從其他來源安排的大量曲目。但是，隨著風樂隊從軍事遊行合奏團的唯一領域移出到音樂廳時，它受到了作曲家的青睞，現在，許多作品是專門為音樂會樂隊和風樂團寫的。雖然今天有一些作曲家專門為樂隊寫作，但值得注意的是，許多以其他類型的作品而聞名的作曲家也使他們的才華也為風樂隊的作曲。在日本尤其如此，在日本可以找到巨大的市場組成，這主要是由於全日本樂隊協會的委託以及領先的專業合奏，例如東京·科塞伊·科塞伊·溫德斯特拉（Tokyo Kosei Wind Orchestra ）和大阪市政交響樂隊，因為以及Kappa Kappa PSI和Tau Beta Sigma調試計劃，這是美國風樂隊最長的委託系列。

音樂會樂隊的著名作曲家

20世紀早期至中期

在20世紀初和中葉，建立專門為音樂會樂隊撰寫的文學作品的一些最重要的人是：

20世紀末

在過去的五十年中，許多作曲家為風樂團寫了重要的作品。有助於發展音樂會樂隊，有些人引起了人們的關注。

重要的音樂會樂隊文學

請參閱音樂會樂隊文學清單和音樂會樂隊的交響曲的文章

風頻研究

關於風帶主題的研究始於1964年，通過《樂隊研究雜誌》（Journal of Band Research） ，隸屬於美國樂隊大師協會。

在21世紀初期，促進樂隊研究的組織開始發表有關風樂隊相關主題的更多研究：總部位於德國的IGE（成立1974年），世界交響樂隊和樂隊協會（Wasbe，1983年創立）和美國的交響樂隊和樂隊協會組織歷史悠久的銅管學會（成立於1988年），國家樂隊協會（NBA，成立於1960年）和大學樂隊董事國家協會（CBDNA，1941年成立）。

國際上著名的風樂隊研究人員包括Vincent Dubois在法國樂隊上，芬蘭樂隊的Paul Niemisto，弗雷德里克·哈里斯（Frederick Harris） ，弗雷德里克·哈里斯（Frederick Harris）在風樂隊的指揮上，吉爾·M·沙利文（Jill M.帕特里克·瓊斯（Patrick M.

樂隊協會

一些值得注意的樂隊協會包括：

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