亞歷山大·內夫斯基（Prokofiev）

亞歷山大·尼夫斯基（ Alexander Nevsky ）（俄羅斯： 。 ， 。。這部電影的主題是13世紀的利沃尼亞騎士團入侵了諾夫哥羅德共和國的領土，他們被俘虜了普斯科夫市，召喚亞歷山大·內維斯基親王以捍衛魯斯的勝利，以及他後來的勝利在1242年的十字軍中。

1939年，普羅科菲耶夫（Prokofiev）安排了電影樂譜的音樂，因為Cantata Alexander Nevsky ，同上。 78，for Confalto （通常是由Mezzo-Sopranos演唱的，但實際上不在該範圍內），合唱和樂團。這是電影音樂中為數不多的例子（ Kijé中尉）之一，它在標準曲目中找到了永久地位，並且仍然是20世紀最著名的Cantatas之一。

Eisenstein，Prokofiev和Lugovskoy隨後再次合作，在另一個歷史史詩《可怕的第1部分》（1944年）和第2部分（1946年，Eisenstein，Eisenstein的最後一部電影）上合作。

亞歷山大·內維斯基（Alexander Nevsky） ，電影樂譜（1938年）

構圖歷史

該比分是Prokofiev在Kijé中尉（1934年）和黑桃女王（1936年）之後的電影中的第三張。普羅科菲耶夫（Prokofiev）不僅與作品有關，而且還與錄音有關。他嘗試了不同的麥克風距離，以達到所需的聲音。例如，旨在代表條頓騎士的喇叭彈奏得足夠接近麥克風，以產生crack啪作響的聲音。在不同的工作室中記錄了黃銅和合唱團，然後將單獨的作品混合在一起。

Prokofiev採用了管弦樂隊的不同部分以及不同的構圖風格來喚起必要的圖像。例如，條頓騎士（被視為對手）以重型銅管樂器為代表，以武術風格演奏不和諧的音符。同情的俄羅斯力量主要由諸如木管樂器和弦樂之類的民間樂器來代表，通常播放準福克斯古風格的音樂。

出版歷史

2003年，德國指揮家弗蘭克·斯特羅貝爾（Frank Strobel）通過格林卡州立音樂文化博物館和俄羅斯國家文學與藝術檔案（RGALI）的合作，重建了亞歷山大·內夫斯基的原始分數。該樂譜由漢堡的Musikverlage Hans Sikorski出版。

性能歷史

這部電影亞歷山大·內維斯基（Alexander Nevsky）於1938年11月23日在莫斯科的布爾肖劇院（Bolshoi Theatre）首映。

由弗蘭克·斯特羅貝爾（Frank Strobel）重建的完整原始電影樂譜的音樂會首映，於2003年10月16日舉行，並在伯林漢澤斯·柏林（Konzerthaus Berlin）上放映了這部電影。斯特羅貝爾（Strobel）與Mezzo-Soprano Marina Domashenko一起演出了柏林廣播交響樂團和Ernst Senff Chor。

俄羅斯恢復電影樂譜的首映式於2004年11月27日在布爾肖劇院舉行。

儀器

• 弦：小提琴I和II，中提琴，大提琴，雙低音
• 木管樂器： Piccolo ，2個長笛，3個Oboes （包括英式喇叭），3個單簧管（包括E-Flat單簧管），2個低音單簧管，2個Alto Saxophone ，2個男高音薩克斯管，3個Bassoons （包括違禁）
• 黃銅：4個號角，5個小號（包括短號），3個長號，低音長號，2個Tubas
• 打擊樂器： Timpani ，2個圈套鼓，低音鼓， Cymbals ，2個手提琴，木塊，嘎嘎聲，三角形，木琴，管狀鈴， tamtam ，Gong， Gong
• 其他：2個豎琴，鋼琴
• Banda ：2號角，Tierhorn，2個小號，男高音Flügelhorn

提示

電影評分提示是音樂數字，背景音樂，音樂片段（例如，大張旗鼓），音樂音景（例如，鐘聲）或這些弦樂，形成了連續的音樂，幾乎沒有或根本沒有乾預的對話。 Alexander Nevsky的成品配樂包含27個提示。下表列出了Prokofiev手稿中提示的原始工作標題。該列表似乎是不完整的，標題本身並不是特別描述性。

第一列表示標題可能對應的提示數。凱文·巴蒂格（Kevin Bartig）在為紅屏幕上編寫的原始俄羅斯標題，其中沒有編號，但由主題內容進行了分組。

第四列和第五列給出了德國冠軍及其序列，由Musikverlage Hans Sikorski [1]提供，這是Rected Restored Original Film Score的出版商。該提示的順序似乎並不代表電影中使用的序列。

可以通過單擊標題欄中的按鈕來對錶進行排序。可以通過刷新瀏覽器（按F5）來恢復默認序列。

注意：“ sopeli”（笛子或唱片人）是指兩個段落，一段是在'冰上的戰鬥中，提示16，一個在Pskov的最後一幕，提示26，其中描繪了一群Skomorokhi 。該小組似乎由Svireli （長笛）， Zhaleyki （ Hornpipes ）， Rozhki （ Horns ）， Bubnï （Bubnï（ Tambourines ））以及其他民間或Skomorokh樂器組成。

結構

通過說明動作的位置，或者在“冰之戰”（日期）（1242年4月5日）的情況下，將電影分為9個“場景”。下表顯示了它們所包含的音樂數字（或隨附的動作）的場景和提示。這些數字不是由Prokofiev命名的，而是這裡使用的描述性標籤，以幫助識別在兩個或兩個以上的提示中重複的音樂主題。

注意：灰色背景指示CANTATA中省略的數字。

性能持續時間約為55分鐘。

重複主題

以下主題出現在兩個或多個提示中。

1. 'rus''：1，12
2. “它發生在內娃河上”：2、3、22、27
3. “十字軍”：5、6、14、16
4. “因魯斯而死的高貴死亡的人”：6，20
5. “十字軍的號角呼喚”：6、14、16、19
6. “ Peregrinus Expectavi”：6、11、14、16
7. “出現，俄羅斯人！”：7，10
8. “對活的戰鬥機的尊重和榮譽”：7、10、15、19
9. “在我們的本地魯斯”：7、8、9、10、22、25
10. “敵人不會佔據魯斯”：7、10、15、19
11. “騎兵攻擊”：15，19
12. 'Skomorokhi'：16，26
13. “我將越過白色田地”：20、21、22、24
14. “囚犯”：22，23

亞歷山大·內維斯基（Alexander Nevsky） ，坎塔塔（Cantata），同上。 78（1939）

構圖歷史

1938年12月1日發行的愛森斯坦電影的廣受歡迎，可能促使普羅科菲耶夫（Prokofiev）在1938 - 39年冬季創作了音樂音樂會。他將27個電影得分提示凝結成一個七動作的頌讚曲，持續了大約40分鐘。它的結構如下：

Cantata有很多變化。普羅科菲耶夫（Prokofiev）對聲音工程師鮑里斯·沃爾斯基（Boris Volskiy）表示：“有時候，編寫一個全新的作品比一起焊接更容易。”

一旦電影進入屏幕，我就希望為交響樂樂團和合唱團重製作音樂。從音樂中創造出頌歌並不容易。我最終比原始電影所花費的勞動更多。我首先需要為它提供一個獨家的音樂基礎，並按照音樂形式的邏輯安排，純粹是交響的發展，然後完全重新修飾 - 因為樂團的得分與電影的得分完全不同。儘管我第二次努力從獨家交響的角度來看音樂，但愛森斯坦電影的繪畫元素顯然仍然存在。 （1942年3月22日）

俄羅斯原件

«После того, как фильм появился на экране, у меня возникло желание использовать музыку для симфонического произведения с хором. Это была нелегкая работа, и для того, чтобы сделать из этой музыки кантату, мне пришлось затратить гораздо более трудов, чем при первоначальном сочинении ее для фильма. Прежде всего требовалось подвести под нее чисто музыкальные основания, построить согласно музыкальной формы, развить ее чисто симфонически, затем все наново переоркестровать, ибо оркестровка симфоническая совсем другого порядка, чем оркестровка для фильма. Несмотря на мое старание подходить к музыке во время этой второй моей работы с чисто симфонической точки зрения, в ней остался известный элемент живописности, идущий от фильма и Эйзенштейна.»

儘管省略了電影樂譜的大約15分鐘的音樂，但剪輯主要包括重複，片段和音景。

遺漏：上表（“膠片得分”下）顯示了cattata省略的提示和數字。 Novgorod和Pskov場景中沒有隨意的鐘聲。 “十字軍的喇叭聲”不再是一個自由的銅管編號，而是與其他主題結合在一起，作為管弦樂紋理的一部分。省略了“十字軍”的“訓練營”，是“ Peregrinus Expectavi”主題的重複。不包括兩個重要的數字，其中包括其他地方的主題，“長矛和箭頭”以及“囚犯”的所有迭代。省略了“墮落者”的迭代，也許是因為它們是“我將越過死者”主題的主題。

縮寫：大約一半是“ Arise，俄羅斯人民！”節的合唱重複。被切割，所有樂器版本也是如此。 “十字軍的充電”被凝結，損失了大約一半的長度。 “決鬥”大大縮短了（僅保留了前12個措施），然後移至較早的位置，與“ Skomorokhi”短暫交替。

合併：通過對話分解為兩個線索，例如“關於亞歷山大·內維斯基的歌曲”和“死者的田野”，他們各自的部分都融為一體。蒙古軛下的“魯斯”現在以開場通道的重複結束，可能取自“亞歷山大·內夫斯基的營地”，使該運動的ABA形式。

重新分發： “冰斷”描繪了十字軍滅亡，由打擊樂器效果的電影分數組成，現在被大量新音樂所取代（電影樂譜的Brohn版本使用了這一點和新的介紹”出現，俄羅斯人民！

擴展：電影樂譜的“結局”是由一個沒有合唱的謙虛的錄音室樂團表現出色的，在Cantata中，它擴大並轉化為巨大而閃閃發光的“最終合唱”，並帶有傑出的黃銅和打擊樂部分。

加法： “關於亞歷山大·內維斯基的歌曲”獲得了一個新的第三節（“斧頭搖擺的地方，有一條街”）。 “出現，俄羅斯人民！”獲得了一個新的介紹，包括響亮的木管樂和黃銅和弦，叮噹聲，木琴glissandi和拔出的琴弦。在“冰上的戰鬥”中，現在有“十字軍的指控”之後，一個額外的部分描繪了利沃尼亞騎士和俄羅斯捍衛者之間的戰鬥，並帶有一些額外的拉丁文字（“ Vincant Arma Crucifera！ Hostis pereat！”）'冰上的戰鬥'現在以安靜而淒美的器樂重複“在我們的本地魯斯”主題“ Arise，俄羅斯人民！”結束。在“死者的田野”中，第一個在電影樂譜中發揮了作用的節，現在有一個額外的聲樂部分（“我將越過白色的田野”）為獨奏者而言。 “亞歷山大（Alexander）進入Pskov”獲得了新的段落（“歡喜，唱歌，母親Rus'！”），描繪了人民的慶祝活動，其中包括Glockenspiel，Xylophone和Harp伴奏。 “我們的本地魯斯”的另外兩次重複被添加到“亞歷山大進入pskov”中，其中一個與“ skomorokhi”的結尾相結合，然後再加上它，導致了基於“關於亞歷山大·尼夫斯基的歌曲”的最後一節，導致了最後的節。 。

儘管進行了許多修改，但事件和音樂的順序幾乎沒有變化，最好的音樂不僅可以保留，而且通過更大的樂器力量，更豐富的編排，增加了合唱伴奏，更大的動態對比度以及更大的連續性。此外，在“ Pskov中的十字軍”中，“冰上的戰鬥”和“亞歷山大進入Pskov”，Prokofiev沉迷於更頻繁的並列和主題重疊，從而導致更大的節奏複雜性和一些令人震驚的不和諧。

出版歷史

• 1939年，《電影亞歷山大·內維斯基（Alexander Nevsky）的三首歌》 ，同上。 78a， Muzgiz ，莫斯科；數字是：

1. “出現，俄羅斯人民”
2. “答案，明亮的獵鷹”（'死者的田野'）
3. “它發生在內瓦河上”（'關於亞歷山大·內維斯基的歌曲）

• 1941年，亞歷山大·尼夫斯基（Alexander Nevsky） ，Cantata，用於Mezzo-Soprano，混合合唱和樂團，同上。 78，Muzgiz，莫斯科

性能歷史

CANTATA的全球首映式於1939年5月17日舉行。SergeiProkofiev與獨奏家Varvara Gagarina（Mezzo-Soprano）一起在莫斯科音樂學院大廳舉辦了莫斯科愛樂樂團和合唱團。

美國第一次演出於1943年3月7日在NBC廣播中進行。 Leopold Stokowski與獨奏家Jennie Tourel （Mezzo-Soprano）進行了NBC交響樂團和威斯敏斯特合唱團。

美國音樂會首映於1945年3月23日舉行，當時尤金·奧爾曼迪（Eugene Ormandy）帶領費城樂團和威斯敏斯特合唱團（Westminster Choir）與獨奏家羅莎琳德·納德爾（ Rosalind Nadell）（反對）。

儀器

• 弦：小提琴I和II，中提琴，大提琴，雙低音
• 木管樂器： Piccolo ，2個長笛，2個口頭，英式喇叭，2個單簧管，低音單簧管，男高音薩克斯管，2個低音
• 黃銅：4個角，3個喇叭，3個長號，大桶
• 打擊樂器： Timpani ，圈紙，低音鼓， cymbals ，手推車，馬拉卡斯，木塊，三角形，管狀鈴， tamtam ， glockenspiel ，木琴
• 其他：豎琴

動作

1. “蒙古軛下的魯斯”：開場運動開始緩慢，在C小調中開始。它的目的是喚起被侵略的蒙古人帶來的破壞形象。
   
   
2. “關於亞歷山大·內維斯基的歌曲”：這一運動（ B-flat ）代表了亞歷山大·雅羅斯拉夫親王在1240年內瓦戰役中擊敗瑞典軍隊的勝利。亞歷山大在貢品中獲得了'nevsky'的名字。
   
   
3. “ PSKOV中的十字軍”：對於這一運動（ C-Sharp輔修），Prokofiev的最初意圖是使用真正的13世紀教堂音樂。然而，他在莫斯科音樂學院發現的例子聽起來很冷，沉悶和陌生，以至於他放棄了這個想法，而是構成了一個原始主題“更適合我們的現代概念”，以喚起條頓騎士的殘酷性。
4. “出現，俄羅斯人民”：這一運動（ E-Flat ）代表了俄羅斯人民的武器呼籲。它由民間色彩組成。
   
   
5. “冰上的戰鬥”：第五（最長）的運動可以說是頌歌的高潮。它代表了Nevsky的部隊與1242年Peipus冰凍表面上的條頓騎士之間的最後衝突。靜靜的不祥的開始（代表戰鬥當天的黎明）與刺耳的中間部分形成了鮮明的對比，該部分的風格是cacophon的。
6. “死者的田地”：第六個運動是在C小調中組成的，是一個尋求失落的情人的女孩的哀嘆，並親吻了所有死者的眼瞼。聲帶獨奏由毛索（Mezzo-Soprano）表演。
   
   
7. “亞歷山大進入PSKOV”：第七次也是最後一個動作（B-Flat）呼應了第二個運動，並回憶起亞歷山大的勝利回到PSKOV。
   
   

文本分析

Prokofiev為Livonian Knights設計的拉丁文字似乎是隨機而毫無意義的：

“ Peregrinus Expectavi，在Cymbalis中pede Meos”

根據普羅科菲耶夫（Prokofiev）的說法，“條頓人騎士在進行戰鬥時唱著天主教的詩篇。” 1994年，擁有BBC交響樂合唱的女高音莫拉格·克爾（ Morag G. Kerr博士認為，Prokofiev可能會感到很有誘惑，將他的對手的話語放到Eisenstein電影中一維的Teutonic惡棍的口中。英國廣播公司（BBC）接受了這種解釋：“即使他們的話也很熟練，普羅科菲耶夫（Prokofiev）通過砍下斯特拉文斯基（Stravinsky）的詩篇交響曲，然後將它們隨機串在一起的拉丁文字來嘲笑它們。”在“冰之戰”中，拉丁語Prokofiev與EST結束了EST ，這在詩篇交響曲中找不到，但可能是Stravinsky姓拉丁角色（Prokofiev享受這樣的遊戲）的首字母。

在兩個俄羅斯作曲家之間的終身競爭中，可能會發現這種荒謬的模仿的動機，特別是在年輕人（普羅科菲耶夫）解僱斯特拉文斯基的習語是落後的“偽巴赫主義”，以及他對Stravinsky的選擇不屑一顧。與普羅科菲耶夫（Prokofiev）自1935年重返斯大林主義俄羅斯的歸還相反，西歐。

用其他人的版本

威廉·布魯恩（William Brohn）的電影得分重建（1987）

構圖歷史

1987年，編排威廉·布魯恩（William Brohn）創建了亞歷山大·內維斯基（Alexander Nevsky）的版本，該版本可以取代電影的演出中，並由現場交響樂團的演出中播放。製片人約翰·戈伯曼（John Goberman）提供了以下有關Brohn版本的起源的細節：

[Prokofiev]策劃了他在小型錄音室樂團中的得分，打算通過Miking技術實現管弦樂的平衡……但是，部分原因是Prokofiev意圖嘗試使用新的SoundSate錄製技術，因此Alexander Nevsky的隔音是一場災難。具有諷刺意味的是，有史以來最好的電影樂譜可能是有史以來最糟糕的配樂。樂器和合唱的語調很可悲，頻率範圍限制為5,000 HERZ（相對於20,000 Hz的行業標準）。這是在好萊塢的風和迪斯尼的幻想曲中消失的時期。

...在1986年，我意識到Cantata幾乎包含了電影的所有音樂思想，因此我考慮了通過找到一種以完整的交響樂樂團來表演所有電影中最巨大的電影中最巨大的方式來克服原始配樂的局限性的可能性和合唱團在音樂廳裡陪伴電影。對這種方法的至關重要的是，在CANTATA中，我們擁有Prokofiev自己的編排。如果我們能解決技術問題，我們就可以對電影分數進行完全真實的重新創造，這將使觀眾能夠聽到Prokofiev在看到Eisenstein創建的宏偉圖像時聽到的。

我聘請了出色的編排（和我的好朋友）比爾·布魯恩（Bill Brohn）使用cattata重新製作電影樂譜，我們倆都從一開始就致力於該項目的真實性。

...因此，在亞歷山大·內夫斯基（Alexander Nevsky）的概念之後，在這裡，我們可以親眼目睹普羅科菲耶夫（Prokofiev）的非凡視覺想像，以配樂錄製的錄製，可能是有史以來最偉大的電影樂譜，這是有史以來最偉大的電影樂譜它的作者。”

在布魯恩（Brohn）版本寫的時候，普羅科菲耶夫（Prokofiev）的電影樂譜原始手稿無法學習。布羅恩（Brohn）使用頌讚曲的編排作為模型轉錄得分。電影中不存在的音樂是由電影中的Ear抄錄的。有了特別注意Tempos的特別關注，該版本的1993年錄製與這部電影的新版本相匹配，該電影於1995年發行。

儘管從技術上講，Brohn版本不是Prokofiev創作的電影樂譜，但它是由完整的交響樂團演出的原始配樂的出色替代品，伴隨著電影的演出。布洛基耶夫的安排幾乎沒有。但是，更準確地說，這種安排是電影樂譜和彩色的“混合”，使觀眾有機會使用Cantata的擴展聲音值享受電影得分線索。

性能歷史

Brohn版本於1987年11月3日在洛杉磯的Dorothy Chandler Pavilion上首映。安德烈·普雷芬（AndréPrevin）與獨奏家克里斯汀·凱恩斯（Christine Cairns）（Mezzo-Soprano）一起演出了洛杉磯愛樂樂團和洛杉磯大師合唱團。

儀器

• 弦：小提琴I和II，中提琴，大提琴，雙低音
• 木管樂器： Piccolo ，2個長笛，2個口頭，英式喇叭，2個單簧管，低音單簧管，男高音薩克斯管，2個低音
• 黃銅：4個角，3個喇叭，3個長號，大桶
• 打擊樂器： Timpani ，圈套鼓， Tom-Tom ，貝司鼓， cymbals ， Gong ， Tambourine ， Maracas ， Woodblock ，Woodblock， Anvil ，鋼板，鋼板，三角形，管狀鈴，Glockenspiel， Glockenspiel ，Xylophone，木琴
• 其他：豎琴，器官

錄音

弗蘭克·斯特羅貝爾（Frank Strobel）在2003年創作了柏林廣播交響樂團並在Capriccio Records上發行的，這是從原始手稿中重建的電影樂譜的第一張錄音。