Jules Massenet
JulesÉmileFrédéricMassenet （法語發音： [ʒyl 埃米爾 fʁedeʁik masnɛ] ; 1842年5月12日至1912年8月13日）是浪漫時代的法國作曲家，以他的歌劇而聞名，他寫了三十多部。最頻繁的兩個是Manon （1884）和Werther （1892）。他還創作了演說家，芭蕾舞，管弦樂作品，偶然的音樂，鋼琴作品，歌曲和其他音樂。
雖然仍然是男生，但馬斯內特被法國的主要音樂學院（巴黎音樂學院）錄取。在那裡，他在安布羅伊斯·托馬斯（Ambroise Thomas）學習，他非常欽佩。在1863年贏得了該國的最高音樂獎，羅馬大獎賽之後，他以多種流派創作，但很快就以他的歌劇而聞名。在1867年和他的去世四十五年後，他以各種風格寫了四十多個舞台作品，從opéra-comique到古典神話，浪漫喜劇，抒情戲劇以及演說家，cantatas和cattatas和cantatas和cantatas和cantatas和cantatas和cantatas和cantatas和芭蕾。馬斯內特對劇院有很好的感覺，以及巴黎公眾將取得成功的事物。儘管有一些錯誤的計算，但他取得了一系列的成功，使他成為19世紀末和20世紀初法國歌劇作曲家。
像當時的許多著名法國作曲家一樣，Massenet成為音樂學院的教授。從1878年到1896年，他在董事托馬斯（Ambroise Thomas）去世後辭職。在他的學生中，有古斯塔夫·夏爾潘蒂爾（Gustave Charpentier） ，歐內斯特·查森（Ernest Chausson ），雷納爾多·哈恩（Reynaldo Hahn）和加布里埃爾·皮埃爾（GabrielPierné ）。
到他去世時，許多批評家認為馬斯特特（Massenet）被認為是老式的，毫無疑問的，儘管他的兩部最著名的歌劇在法國和國外仍然很受歡迎。經過幾十年的忽視，他的作品在20世紀中葉開始重新評估，此後，其中許多作品已上演和記錄。儘管批評家並未將他排名眾多的傑出歌劇天才，例如莫扎特，威爾第和瓦格納，但他的歌劇現在被廣泛接受為Belleépoque的精心製作且聰明的產品。
傳
早些年
Massenet於1842年5月12日出生於蒙托特（Montaud） ，當時是一個外圍的小村莊，現在是盧瓦爾（ Loire）的聖Étienne市的一部分。他是亞歷克西斯·馬塞特（Alexis Massenet）的四個孩子中最小的一個，他的第二任妻子埃萊諾爾·阿德拉（Eléonore- AdelaïdeNéeNéeNéeRoyerde Marancour）（1809-1875）；老年子女是朱莉，萊昂和埃德蒙。 Massenet Senior是一位繁榮的鐵人物。他的妻子是一位才華橫溢的業餘音樂家，他給朱爾斯（Jules）開了第一枚鋼琴課。到1848年初，這個家庭搬到了巴黎，在那裡他們定居在聖格爾曼·戴斯 - 帕爾斯的一個公寓中。 Massenet在聖路易斯（LycéeSaint-Louis）進行了教育，從1851年或1853年開始，巴黎音樂學院（Paris Conservato）進行了教育。根據他的豐富多彩但不可靠的回憶錄，馬塞特（Massenet）於1851年10月進行了試鏡，當時他九歲時，在一個由丹尼爾·奧伯（ Daniel Auber） ，遠古·哈雷維（FromentalHalévy ） ，安布羅伊斯·托馬斯（ Ambroise Thomas）和米歇爾·卡拉法（Michele Carafa）組成的評審小組之前，並立即被接納。他的傳記作者Demar Irvine將試鏡和承認與1853年1月有關。兩個消息人士都同意，Massenet與他的音樂研究一起在Lycée繼續接受通識教育。
在音樂學院，Massenet與Augustin Savard和FrançoisLaurent一起研究了Solfège 。直到1855年初，他以適度的區別追求學業，當時家庭關注他的學業。亞歷克西斯·馬塞特（Alexis Massenet）的健康狀況很差，根據醫療建議，他從巴黎搬到了法國南部的chambéry 。包括Massenet在內的一家人和他一起搬家。同樣，馬斯涅特（Massenet）自己的回憶錄和他的傳記作者的研究處於差異：作曲家回憶起他在尚貝里（Chambéry）的流放持續了兩年。亨利·芬克（Henry Finck ）和歐文（Irvine）記錄了這位年輕人於1855年10月返回巴黎和學院。他返回後，他與蒙馬特（ Montmartre）建立了關係，並恢復了學業。到1859年，他已經取得了進步，甚至取得了鋼琴家的最高獎項。這個家庭的財務狀況不再舒適，為了支持自己，馬塞特（Massenet）聘請了私人鋼琴學生，並在戲劇樂團中擔任打擊樂手。他在樂團坑中的作品使他對古諾德（Gounod ）和其他作曲家（經典和現代的作曲家的歌劇）有很好的工作知識。傳統上，音樂學院的許多學生從事教會管風琴家的實質性職業。考慮到這一點，Massenet參加了器官課程，但它們並不成功，他很快放棄了該樂器。他獲得了鋼琴伴奏者的一些工作，在這過程中，他遇到了瓦格納，他與貝利奧斯（Berlioz ）一起是他的兩個音樂英雄之一。
1861年，Massenet的音樂首次出版， Grande Fantasie de Concert sur le pardon deploërmelde Meyerbeer ，這是九個部分的演奏鋼琴作品。 Massenet畢業於Ambroise Thomas的作品班，獲得了音樂學院的頂級音樂榮譽， Prix de Rome ，其中包括Berlioz，Thomas，Gounod和Bizet 。其中的前兩個是在1863年比賽的評審小組中。所有競爭對手都必須設置有關大衛·里齊奧（David Rizzio）的頌讚曲（Cantata）的同一文字。在所有設置進行後，Massenet與法官面對面。他回憶說：
我心愛的主人安布羅伊斯·托馬斯（Ambroise Thomas）走向我，說道：“擁抱貝利奧斯（Berlioz），你欠他的獎金。” “獎品，”我哭著，感到困惑，我的臉充滿喜悅。 “我有獎品！！！”我被深深地感動了，我擁抱了貝利奧斯，然後是我的主人，最後是奧伯先生。奧伯先生安慰了我。我需要安慰嗎？然後他對伯利奧（Berlioz）說：“年輕的流氓，他的經驗較少，他會走很遠！”
該獎項帶來了一個良好的三年學習期，其中三分之二是在羅馬的法國學院度過的。當時，該學院由畫家而不是音樂家主導。 Massenet在那裡度過了愉快的時光，並與雕塑家AlexandreFalguière和畫家Carolus-Duran建立了終生的友誼，但他獲得的音樂利益在很大程度上是自學成才的。他在聖彼得大教堂（St Peter's）吸收了音樂，並仔細研究了從漢德爾（Handel ）和巴赫（ Bach）到當代作曲家的偉大德國大師賽的作品。在羅馬期間，馬塞特（Massenet）遇到了弗朗茲·李斯特（Franz Liszt） ，他的要求在他的要求上向李斯特（Liszt）富有富裕顧客之一的女兒路易斯·卡斯特斯（Louise-Conconconcons）上鋼琴課。 Massenet和Ninon墜入愛河，但婚姻是一個有謙虛手段的學生時的問題。
早期作品
馬斯涅特（Massenet）於1866年回到巴黎。他以鋼琴和出版歌曲，鋼琴作品和管弦樂隊的套件為生，都是當今流行的風格。巴黎的Opéra-comique有時邀請羅馬大獎賽獲獎者，以撰寫在那裡的表演作品。在托馬斯（ Thomas ）的煽動中，馬斯內特（Massenet）被任命為1867年4月發表的單一行動OpéraComiqueLa Grandtante 。 1868年，他遇到了喬治·哈特曼（Georges Hartmann） ，後者成為他的出版商，並擔任了他的導師二十五年。哈特曼（Hartmann）的新聞聯繫人在促進他的門生的聲譽方面做得很大。
1866年10月，Massenet和Ninon已婚；他們的唯一孩子朱麗葉（Juliette）出生於1868年。馬塞特（Massenet）的音樂生涯被1870 - 71年的法國普拉斯戰爭（Franco-Prussian War）短暫地打斷了，在此期間，他與他的朋友Bizet一起在國民警衛隊中擔任志願者。他發現戰爭非常“非常可怕”，以至於他拒絕在回憶錄中寫下它。他和他的家人被困在巴黎的圍困中，但在巴黎公社開始之前就設法離開了。一家人在法國西南部的巴約恩（Bayonne）住了幾個月。
恢復命令後，馬斯涅特返回巴黎，完成了他的第一個大規模舞台作品，即四幕中的OpéraComique， DonCésarde Bazan （巴黎，1872年）。這是一個失敗的人，但是在1873年，他以偶然的音樂為成功，在萊肯特·德·萊斯（Leconte de Lisle）的悲劇萊斯·埃林尼斯（ Lesérinnyes）和戲劇性的演說家中，瑪麗·馬格德琳（Marie-Magdeleine ）都在Théâtredel'Odéon上進行。他作為作曲家的聲譽正在成長，但是在這個階段，他通過教學獲得了大部分收入，每天提供六個小時的課程。
Massenet是一位多產的作曲家。他將其歸結為工作方式，提早上升，並從早上的四點到中午，他一生都保持了這種練習。總的來說，他流利地工作，很少修改，儘管拉爾·拉合爾（Le Roi de Lahore ）是他最接近傳統大歌劇的方法，但他花了幾年的時間才能使自己滿意。它於1877年完成，是兩年前在宮殿加尼爾（Palais Garnier）上演的首批新作品之一。這部歌劇是從摩ab婆羅多（Mahabharata）帶來的故事，取得了成功，並迅速被八個意大利城市的歌劇院所吸引。它還在匈牙利州立歌劇院，巴伐利亞州歌劇院，德累斯頓的Semperoper ，馬德里的Teatro teatro teatro Opera House，倫敦Covent Garden的皇家歌劇院演出。在首次考文條花園表演之後， 《時代》以經常適用於作曲家歌劇的方式總結了作品：包含至少暫時成功的所有要素。”
這個時期是馬斯特內特職業生涯的早期高點。 1876年，他被任命為榮譽軍團的身頭，並於1878年被任命為Counterpoint，Fugue and Coptions教授在托馬斯（Thomas）的托馬斯（Thomas）領導下，後者現在是董事。同年，他當選為法國研究所，這是一位享有聲望的榮譽，對於一個三十多歲的男人來說很少見。卡米爾·聖薩恩斯（Camille Saint-Saëns）在選舉中擊敗了他，他對自己的職位空缺，他對一位年輕作曲家感到不滿。當選舉的結果宣佈時，Massenet向Saint-Saëns發送了一張禮貌的電報：“我親愛的同事：該研究所剛剛犯下了極大的不公正現象”。 Saint-Saëns推翻了“我完全同意。”三年後，他當選，但他與Massenet的關係仍然很酷。
Massenet是音樂學院的一位受歡迎且受人尊敬的老師。他的學生包括Bruneau ， Charpentier ， Chausson ， Hahn ， Leroux ， Pierné ， Rabaud和Vidal 。他以汲取學生的想法，從不試圖強加自己的想法而聞名。他的最後一位學生查爾斯·科奇林（Charles Koechlin）回憶起馬斯內特（Massenet）為沃爾布爾教授，他分發了“一種活躍，活躍，充滿活力和全面的教學”。據一些作家說，馬斯奈特的影響力超出了自己的學生。評論家羅德尼·米爾斯（Rodney Milnes）認為，“僅在言語上，所有法國音樂家都從他早期限制中贏得的自由中獲利。”羅曼·羅蘭德（Romain Rolland）和弗朗西斯·普朗克（Francis Poulenc）都認為馬斯特內特（Massenet）對Debussy的PelléasTemmélisande有影響。在Massenet的教授職位期間，Debussy是學院的一名學生，但沒有在他的領導下學習。
歌劇成功與失敗，1879 - 96年
馬斯涅特（Massenet）的聲譽日益增長並不能阻止1879年與巴黎·奧佩拉（ParisOpéra）的群體。奧佩拉（Opéra）董事奧古斯特·沃科貝爾（ Auguste Vaucorbeil ）拒絕上演作曲家的新作品《赫羅德亞德》（Hérodiade） ，判斷自由主義者不當或不足。布魯塞爾Théâtredela Monnaie的聯合主任Édouard-FortunéCalabresi立即提出介紹這項工作，其在1881年12月上演的首映式是在布魯塞爾（Brussels）進行的55次表演，並在布魯塞爾（Italian）進行了55次表演兩個月後在La Scala首映。這項工作終於於1884年2月到達巴黎，到那時，馬斯內特（Massenet）將自己確立為他這一代的領先的法國歌劇作曲家。
曼農（Manon）於1884年1月首次在Opéra-Comique上授予，其成功取得了巨大的成功，其次是在歐洲和美國的主要歌劇院製作。與古諾德（Gounod）的浮士德（Faust ）和比齊特（Bizet）的卡門（ Carmen）一起，它成為了法國歌劇曲目的基石之一。在曼農（Manon）親密的戲劇之後，馬斯內特（Massenet）在1885年與勒西德（Le Cid）一起在宏偉的演出中再次轉向歌劇，這標誌著他返回奧普拉（Opéra） 。 《紐約時報》的《巴黎通訊員》寫道，這項新作品Massenet“絕對宣布自己是毫無疑問的一致性和非凡靈感的旋律學家。”在這兩個勝利之後，馬斯內特進入了一段混合的命運。他間歇性地在Werther上工作了幾年，但被Opéra-Comique拒絕了。 1887年，他遇到了美國女高音西比爾·桑德森（Sibyl Sanderson） 。他對她產生了充滿激情的感覺，儘管她在巴黎廣泛相信她是他的情婦，但他的情緒仍然是柏拉圖式的，因為期刊上的漫畫暗示了不同程度的微妙之處。對她來說，作曲家修訂了瑪農，並寫了Esclarmonde （1889）。後者取得了成功，但隨後是Le Mage （1891），但失敗了。 Massenet還沒有完成他的下一個項目Amadis ，直到1892年，他才恢復了他早期的成功形式。韋瑟（Werther）於1892年2月獲得了首次演出，當時維也納·霍弗（Vienna Hofoper）在熱情接受曼農（Manon）的奧地利首演之後，要求新作品。
儘管一些作家是作曲家的傑作，但它並沒有像瑪農那樣敏銳地接受。巴黎的第一場演出是1893年1月由thétrelyrique的Opéra-Comique Company在美國，意大利和英國的表演，但遇到了柔和的反應。 《紐約時報》說：“如果M. Massenet的歌劇沒有持久的成功，那將是因為它沒有真正的深度。也許M. Massenet無法實現深刻的悲慘熱情深度；但是當然，他永遠不會做到。因此，在像Werther這樣的作品中”。直到1903年Opéra-Comique的複興才成為既定的最愛。
為桑德森（Sanderson）組成的Thaïs （1894）被適度地接受。像韋瑟（Werther）一樣，直到作曲家與桑德森（Sanderson）的聯繫結束後，它才在法國歌劇者的首次復興中獲得廣泛流行。同年，他在巴黎取得了微不足道的成功，在Opéra-Comique上的單幕勒人肖像De Manon ，在倫敦與Covent Garden的La Navarraise更大。 《泰晤士報》評論說，在這件作品中，馬斯涅特採用了諸如Mascagni的Cavalleria Rusticana之類的作品的Verismo風格，具有巨大的作用。觀眾大聲疾呼作曲家承認掌聲，但馬斯特內特（Massenet）總是一個害羞的人，甚至拒絕接一次窗簾。
後期，1896- 1912年
1896年2月，托馬斯·托馬斯（Ambroise Thomas）去世，使該音樂學院主任空缺。法國政府於5月6日宣布，馬塞特（Massenet）已獲得該職位並拒絕了該職位。第二天，宣布另一位教職員工ThéodoreDubois被任命為董事，Massenet辭去了作文教授的職務。對於這一事件，已經提出了兩個解釋。馬斯內特（Massenet）在1910年寫道，他一直擔任托馬斯（Thomas）的忠誠，並渴望放棄所有的學術工作，而不是撰寫。其他關於法國音樂的作家寫道，馬塞特（Massenet）對托馬斯（Thomas）的繼承非常雄心勃勃，但經過三個月的操縱，辭去了托馬斯（Pique）的辭職，一旦當局終於拒絕像托馬斯（ Thomas）那樣拒絕被任命為終身導演的堅持。他被加布里埃爾·福雷（GabrielFauré）繼任教授，他對馬斯內特（Massenet）的資格感到懷疑，他認為他的流行風格是“基於一般憤世嫉俗的藝術觀點”。
隨著Grisélidis和Cendrillon的完整，儘管仍在等待表演，Massenet開始從事Sapho的工作，該小說是Daudet的一部小說，講述了該國無辜年輕人的熱愛，這是一個世俗的Parisienne。它是1897年11月在Opéra-Comique上給予的，儘管自作曲家去世以來就被忽略了。他的下一部作品上演的是Cendrillon ，他的《灰姑娘故事》（Cendrillon）於1899年5月受到好評。
麥克唐納（MacDonald）評論說，在20世紀初，馬斯特內特（Massenet）在Opéra和Opéra-Comique的每個季節以及世界各地的歌劇院中都將其作品包括在內。從1900年到他去世，他過著穩定的工作和一般成功的生活。根據他的回憶錄，他在1905年拒絕了該音樂學院董事職務的第二次提議。除作品外，他的主要關注點是他在巴黎街（Rue de Vaugirard ）和埃格雷維爾（égreville）的鄉間別墅中的家庭生活。他對巴黎社會不感興趣，因此避開了眾人矚目的焦點，以至於他寧願不參加自己的第一個晚上。他形容自己是“爐邊人，資產階級藝術家”。他後幾年的主要傳記細節是他與他的一位主要女士露西·阿貝爾（ Lucy Arbell）的第二個阿米蒂·阿穆雷烏斯（AmitiéAmoureuse），後者在他的最後一部歌劇中發揮了作用。米爾斯（Milnes）將阿貝爾（Arbell）描述為“笨拙的”：她對作曲家光榮的情感的公然剝削導致他的妻子很大的痛苦，甚至使馬斯特內特（Massenet）的奉獻精神（或米爾恩斯（Milnes）痴迷為特徵）。作曲家去世後，阿貝爾通過法院追捕了他的遺ow和出版商，試圖確保自己在他的幾部晚期歌劇中壟斷領導角色。
1903年，Massenet的唯一鋼琴協奏曲是從歌劇院進行的罕見遊覽，他在該協奏曲仍在學生時期開始工作。這項工作是由路易斯·迪默（LouisDiémer）在音樂學院進行的，但與他的歌劇相比幾乎沒有給人留下深刻的印象。 1905年，Massenet撰寫了Chérubin ，這是一部淡淡的喜劇，講述了莫扎特（ Mozart ）的《菲加羅婚姻》（Figaro）婚姻中的性愛佩吉·切魯比諾（Pageboy Cherubino）的後期職業。然後是兩部嚴肅的歌劇Ariane ，在Theseus和Ariadne的希臘傳奇中，以及在法國大革命中創作的簡短戲劇。他的最後一個主要成功是唐·奎丘特（ Don Quichotte ，1910年）， l'Etoile稱之為“一個非常巴黎的夜晚，自然是巴黎人的勝利”。即使他的創造力似乎衰落，他在晚年的其他幾年中也寫了另外四部歌劇 -巴克斯，羅馬，帕努爾格和克萊普·特雷。像阿馬迪斯（Amadis）一樣，他在1890年代無法完成的阿馬迪斯（Amadis）在作曲家去世後被首映，然後被遺忘。
1912年8月，Massenet從他在Égreville的家去巴黎去看醫生。作曲家已經患有腹部癌，但他的症狀似乎並沒有危及生命。幾天之內，他的病情急劇惡化。他的妻子和家人趕到巴黎，並在他去世時與他同在，享年70歲。憑藉自己的願望，他的葬禮（沒有音樂）在埃格雷維爾（Égreville）私下舉行，他被埋葬在墓地裡。
音樂
背景
他的傳記作者休·麥克唐納（Hugh MacDonald）認為，馬斯內特（Massenet）的主要影響力是戈諾德（Gounod）和托馬斯（Thomas），邁耶比爾（Meyerbeer）和貝利奧斯（Berlioz）對他的風格也很重要。從法國以外，他吸收了Verdi ，甚至可能是Mascagni的一些特徵，最重要的是Wagner。與當時的其他法國作曲家不同，馬塞特（Massenet）從來沒有完全陷入瓦格納（Wagner）的咒語之下，但他從較早的作曲家那裡獲得了豐富的編排和流利的音樂主題治療。
儘管當他選擇時，Massenet可以寫吵鬧和不和諧的場景 - 1885年，伯納德·肖（Bernard Shaw）稱他為“現代作曲家中最響亮的作曲家之一” - 他的許多音樂都是柔軟而精緻的。敵對的批評家抓住了這一特徵，但是在2001年版的《格羅夫音樂詞典和音樂家詞典》中，關於馬斯特內特的文章觀察到，在他的歌劇中，這一感官的一面是“通過強烈的戲劇性緊張（如韋瑟（ Werther ）），戲劇動作，平衡（就像在thérèse中一樣），風景秀麗的轉移（如埃斯克拉姆德（ Esclarmonde ））或幽默（如《勒肖像》（Le Protait de Manon ）中的幽默）。”
馬斯特內特（Massenet）的巴黎觀眾被音樂中的異國情調所吸引，馬斯特內特（Massenet）願意義務，漫長的場所或時代的音樂令人回味。麥克唐納（MacDonald）列出了從古埃及，神話般的希臘和聖經的加利利到西班牙文藝復興時期的西班牙，印度和革命巴黎的歌劇中描繪的大量地區。 Massenet年輕時在樂團坑中的實踐經驗，他在音樂學院的仔細培訓使他能夠發揮這種影響，而無需求助於異常樂器。他了解了歌手的能力，並以密近，詳盡的評價對他們的聲音組成。
歌劇
Massenet寫了三十多部歌劇。當局在確切的總數上有所不同，因為其中一些作品，尤其是從他的早期開始，而其他作品則不完整。還有其他一些人，例如DonCésarde Bazan和Le Roi de Lahore ，在他們的第一部作品後已重新製作，並存在兩個或多個版本中。格羅夫（Grove）的音樂和音樂家詞典總共列出了四十個Massenet歌劇，其中9部被顯示為迷失或摧毀。斯坦福大學的“操作系統”網站將修訂版作為首映式顯示，而新的Grove Opera詞典則沒有：他們的總數分別為44和36個。
在磨練自己的個人風格之後，他的職業生涯在其餘的職業生涯中都廣泛堅持下去，Massenet並沒有像其他作曲家那樣，將自己分類為清晰定義的早期，中間和晚期。此外，他的多功能性意味著沒有可以被視為典型Massenet的情節或地方。他與許多歌劇作曲家不同的另一個方面是，他沒有定期與同一librettists合作：格羅夫列出了為他提供歌詞的三十個作家。
1954年的格羅夫（Grove ）談到馬斯奈特（Massenet）時說：“聽說瑪森（Manon ）聽了他的整個人”。 1994年，安德魯·波特（Andrew Porter）稱這種觀點荒謬。他反駁說：“誰認識Manon ， Werther和Don Quichotte知道Massenet的最佳狀態，但他的範圍從英雄浪漫到熱鬧的Verismo。” Massenet的輸出涵蓋了大多數不同的歌劇，來自Opérette（ L'Ableable Bel'-Boul和L'écureuildudéshonneur - 早期作品，後者丟失）和諸如Manon等Opéra-Comique，到Grand Opera - Grand Opera - Grove - Grove cancorises勒羅伊·德·拉合爾（Le Roi de Lahore）是“最後一部取得了巨大成功的大歌劇”。傳統大歌劇的許多元素都寫入後來的大規模作品，例如Le Mage和Hérodiade 。 Massenet的歌劇包括一到五幕，儘管其中許多人在其分數標題頁上描述為“Opéra”或“Opéracomique”，但其他人則精心細緻的描述，例如“ComédieChantée”，“Comédielillyique lyrique lyrique” “， ”Comédie-Héroïque”，“ ContedeFées”，“ Drame passionnel”，“ Haulte Farce Musical”，“OpéraLégendaire”，“OpéraRomanesque”和“OpéraRomanesque”和“OpéraTragique”。
在他的一些歌劇中，例如Esclarmonde和Le Mage ，Massenet脫離了傳統的法國獨立詠嘆調和二重奏的模式。從宣傳通道融合到更旋律的形式，以許多當代批評家認為瓦格納人的方式融為一體。肖不在其中：1885年，他寫了《瑪農：》：
Wagnerism中沒有最微弱的建議。在隨後的多情劇集中發生的第一次戀人二重奏中發生的短語一兩次，並被一些粗心的批評家抓住，作為瓦格納式的Leit主題。但是，如果瓦格納（Wagner）從來沒有存在，那麼曼農（Manon）就會像現在這樣被構成很多，而如果邁爾比爾（Meyerbeer）和戈諾德（Gounod）沒有為M. Massenet邁出一條途徑，那麼他不可能說他可能徘徊了，或者他能走多遠。推動他的路。
21世紀的評論家安妮·費尼（Anne Feeney）評論說：“馬斯奈特（Massenet）很少重複的音樂短語，更不用說使用了經常性的主題了，因此（與瓦格納（Wagner））相似，僅在於宣傳性的抒情和熱情地使用黃銅和打擊樂。” Massenet喜歡將喜劇介紹給他的認真作品，並寫了一些主要的漫畫歌劇。在麥克唐納（MacDonald ）對漫畫作品的看法中， Cendrillon和Don Quichotte取得了成功，但DonCésarde Bazan和Panurge不那麼令人滿意。一個更複雜的目的。”
根據Operabase的說法，對2012 - 13年全球作品的分析表明，Massenet是所有歌劇作曲家中最受歡迎的第20個最受歡迎的人，也是第四位最受歡迎的法國人，僅次於Bizet ， Offenbach和Gounod。在此期間，他的歌劇中最常表現為Werther （所有國家 /地區的63部作品），其次是Manon （47）， Don Quichotte （22）， Thaïs （21）， Cendrillon （17）， La Navarraise （ 4） ， Cléopâtre （3）， Thérèse （2）， Le Cid （2）， Hérodiade （2）， Esclarmonde （2）， Chérubin （2）和Le Mage （1）。
其他聲樂
在1862年至1900年之間，Massenet組成了八個演說家和cantatas ，主要是宗教主題。他的歌劇風格與教堂或音樂廳演出的合唱作品之間有一定程度的重疊。文森特·迪尼（Vincent D'Indy）寫道，馬斯涅特（Massenet）的音樂中有“謹慎和半宗教色情”。宗教元素在他的世俗和神聖的作品中是一個常規的主題：這不是源於任何強烈的個人信仰，而是從他對羅馬天主教儀式的戲劇性方面的回應中得出的。他作品中歌劇和宗教元素的融合使他的演說家之一瑪麗·馬格德琳（ Marie-Magdeleine ）在作曲家的一生中被上演為歌劇。色情的要素和對罪人的某種隱性同情是有爭議的，並且可能阻止了他的教會作品更加安全地確立自己。當代批評家亞瑟·赫維（Arthur Hervey）對馬塞特（Massenet）並不同意，他評論說，瑪麗·馬格德琳（Marie-Magdeleine ）和後來的演說家（1875年）是“聖經以適合印象深刻的巴黎女士的味道的方式來塑造的聖經- 完全不足以對這個主題，在主題上，在主題上完全不足同一時間非常迷人和有效。”在由Irvine和Grove歸類為Oratorios的四部作品中，只有一部， La Terre Promise （1900）是為教會表演而寫的。 Massenet在這項工作中使用了“ Oratorio”一詞，但他稱Marie-Magdeleine為“ Dramesacké ”， ève為“ Mystère ”， La Vierge （1880）為“ LégendeSackée ”。
Massenet創作了許多其他較小的合唱作品，以及200多首歌曲。他早期的歌曲集特別受歡迎，並幫助確立了他的聲譽。他選擇的歌詞範圍廣泛。大多數都是詩人，例如馬斯塞特，莫帕桑特，雨果，高特和許多鮮為人知的法國作家，偶爾還有來自海外的詩，包括坦尼森的英語和法語翻譯中的雪萊。格羅夫（Grove）評論說，馬斯奈特（Massenet）的歌曲雖然在工藝方面令人愉悅且無可挑剔，但比Bizet的歌曲不如Bizet的創造力，而不是Duparc和Fauré的歌曲。
管弦樂和室內音樂
Massenet是一個流利而熟練的編排，他願意為他的歌劇，戲劇的偶然音樂和維也納的獨立獨立芭蕾舞（ Le Carillon ，1892年）提供芭蕾舞劇集。麥克唐納（MacDonald）指出，馬斯涅特（Massenet）的管弦樂風格類似於Delibes的風格，“具有優美的動作和迷人的色彩”，非常適合古典法國芭蕾舞團。來自Thaïs的獨奏小提琴和管弦樂隊的Méditation可能是Massenet上最著名的非聲音作品，並且出現在許多錄音中。歌劇中另一個流行的獨立管弦樂隊是La Vierge的Le Dernier Sommeil de la Vierge ，自20世紀中葉以來就在許多碟片上都出現了。
一位巴黎人的評論家在見到La Grand'Tante後宣布Massenet是交響樂團，而不是戲劇作曲家。在1885年英國曼農（Manon）英國首映時，曼徹斯特衛報（Manchester Guardian）的批評家熱情地回顧了這項工作，但他的法國人的觀點仍然與他的法國人的看法相呼應，那位作曲家確實是一位交響曲，他的音樂在純粹的管弦樂時就處於最佳狀態。 Massenet對他的才華完全相反。他的氣質不適合交響寫作：奏鳴曲形式的約束使他無聊。他在1870年代初寫道：“我必須在音樂上說的話，我必須迅速，有力，簡潔地說；我的話語緊張而緊張，如果我想表達自己，否則我就不會成為我自己。”他在Counternante Field的努力幾乎沒有痕跡，但根據格羅夫（Grove）的說法，他的管弦樂隊套房在曲目邊緣倖存下來。樂團的其他作品是交響詩， 《幻象》 （1891年）， 《烏維特爾》音樂會（1863年）和烏維特·德·菲德（Ouverture dePhèdre ）（1873年）。在學生作為一名學生的室內音樂早期嘗試之後，他在流派中寫了更多的文章。他的大部分早期房間都丟失了。大提琴和鋼琴的三件生存。
錄音
Massenet製作的唯一已知的錄音是Sapho的摘錄，“吊墜un a je fus ta femme”，他在其中為女高音喬治·勒布朗（Georgette Leblanc）彈奏鋼琴伴奏。它於1903年記錄，不打算出版。它已在Compact Disc（2008）上發布，以及Grieg ，Saint-Saëns，Debussy等人的當代錄音。
在Massenet的晚年，以及他去世後的十年中，他的許多歌曲和歌劇提取物被錄製。一些表演者是角色的原始創作者，例如Ernest Van Dyck （ Werther ）， EmmaCalvé （ Sapho ）， Hector Dufranne （ Grisélidis ）和Vanni Marcoux （ Panurge ）。由埃莉·科恩（élieCohen）進行的完整法國唱片於1932年和1933年發行，並已在CD上重新發布。評論家艾倫·布萊斯（Alan Blyth）評論說，他們體現了表演Massenet的原始，親密的Opéra-Comique風格。
在Massenet的歌劇中，兩位最著名的Manon和Werther已被錄製了很多次，並且已經發行了許多其他錄音室或現場錄音，包括Cendrillon ， Le Cid ，Le Cid， Don Quichotte ， Esclarmonde ，Esclarmonde， Hérodiade ， Le Jongleur de Notre de Notre de Notre de Notre de Notre de Notre de Notre -Dame ， Le Mage ， La Navarraise和Thaïs 。這些碟片上的指揮家包括托馬斯·比徹爵士，理查德·博尼格爵士，里卡多·查莉，科林·戴維斯爵士，帕特里克·富尼爾，查爾斯·麥克拉斯爵士，皮埃爾·蒙特克斯爵士，安東尼奧·帕帕巴諾爵士和米歇爾·普拉森。女高音和梅佐斯包括珍妮特·貝克（Dame Janet Baker） ，維多利亞·德·洛斯（ Victoria deLosángeles） ，娜塔莉·德賽（ Natalie Dessay） ，雷內·弗萊明（RenéeFleming），安吉拉·蓋爾吉（ Angela Gheorghiu）和少女瓊·薩特蘭（Joan Sutherland） 。馬薩特歌劇錄音的主要人物包括羅伯托·阿拉格納（Roberto Alagna） ，加布里埃爾·巴克奎爾（ Gabriel Bacquier ），普拉西多·多明哥（ PlácidoDomingo） ，托馬斯·漢普森（Thomas Hampson ），喬納斯·考夫曼（ Jonas Kaufmann） ，喬斯·範·丹（JoséVanDam） ，阿蘭·範佐（Alain Van Dam），蒂托·施帕（ Tito Schipa）和羅蘭多·維拉茲（RolandoVillazazón） 。
除了歌劇外，還發布了一些管弦樂隊作品的錄音，包括芭蕾舞團Le Carillon ，E ♭的鋼琴協奏曲，大提琴和樂團的Fantaisie以及管弦樂隊的套房。 Massenet的許多單獨的Mélodies被記錄在20世紀的混合播音中，從那時起，有更多的Mélodies承諾進行碟片，包括首次在2012年首次獲得CD，專門為他的女高音和鋼琴創作。
名聲
到1912年作曲家去世時，他的聲譽已經下降，尤其是在他的祖國之外。在格羅夫的第二版（1907年）中， Ja Fuller Maitland指責作曲家在當下時尚的巴黎人的味道中panding著，並掩蓋了具有膚淺效果的統一“弱和含糖”風格。富勒·梅特蘭（Fuller Maitland）爭辯說，要辨別諸如他自己的音樂愛好者，馬塞特（Massenet）的歌劇是“不可表達的單調”，他預測，作曲家死後所有人都將被遺忘。在音樂時代的itu告中也表達了類似的觀點：
在大多數情況下，他的早期分數是他最好的……後來，出於明顯的原因，他從未試圖翻新自己的風格，他沉入了純粹的舉止。的確，人們只能驚嘆於如此有天賦的音樂家，他們既沒有個性也不技巧，也應該如此成功地扔掉他的禮物。成功破壞了他……過去四十年來音樂藝術的實際進步使Massenet無動於衷...他沒有參與現代音樂的發展。
Massenet絕不是沒有支持者。在1930年代，托馬斯·比徹爵士（Sir Thomas Beecham）對評論家內維爾·卡德斯（Neville Cardus）說：“我將為馬斯內特（Massenet）的瑪農（ Manon ）的整個勃蘭登堡協奏曲（Manon Manon）提供全部的勃蘭登堡協奏曲，並認為我已經通過交易所獲得了極大的利潤。”到1950年代，批評家重新評估了Massenet的作品。 1951年， 《每日電訊報》的馬丁·庫珀（Martin Cooper）寫道，馬斯特內特（Massenet）的批評者（包括一些作曲家）總的來說是理想主義的，甚至是清教徒，但實際上很少有人能在任何流派中取得如此卑鄙的東西，無論Massenet所取得的成就，在他最好的作品中。” 1955年，愛德華·薩克維爾·韋斯特（Edward Sackville-West）和戴斯蒙德·肖·泰勒（Desmond Shawe-Taylor）在唱片指南中評論說，儘管通常被視為下級古諾德（ Gounod），但馬斯內特（Massenet）寫下了音樂，以獨特的風味。 “他有一種旋律，旋律，富有魅力和出色的旋律，以及充分利用它的智慧和戲劇性的感覺。”作家呼籲復興格里斯利迪斯，勒·鐘勒爾·德·戴姆·戴姆，唐·基喬特和凱德里隆，然後被忽略了。到1990年代，Massenet的聲譽已得到了很大的康復。在《企鵝歌劇指南》 （1993年）中，休·麥克唐納（Hugh MacDonald）寫道，儘管馬斯特內特（Massenet）的歌劇從未等於伯利奧斯（Berlioz）的萊斯·特洛伊斯（ Les Troyens ）的宏偉，而比齊特（Bizet這位作曲家給法國歌詞舞台提供了一系列出色的作品，其中兩部作品 - Manon和Werther - 是“將始終將紀錄的傑作”。在麥克唐納（MacDonald）的觀點中，馬斯內特（Massenet）“體現了美女Époque的許多持久方面，這是歷史上最豐富的文化時期之一”。在法國，Massenet的20世紀日食不如其他地方完整，但近年來他的作品被重估了。 2003年，Piotr Kaminsky在Mille et unOpéras中寫道，Massenet的技巧將法國文本轉化為靈活的旋律短語，他的出色管弦樂精力，結合了閃閃發光和清晰度，以及他無情的戲劇本能。由讓·路易斯·皮金（Jean-Louis Pichon）於1990年11月啟動，馬塞特（Massenet）本地聖Étienne的Massenet音樂節（Massenet Festival）製作了兩年一次的表演，以促進和慶祝他的音樂。
羅德尼·米爾恩斯（Rodney Milnes）在《新格羅夫（Grove）歌劇詞典》 （1992年）中同意，曼農（Manon ）和韋瑟（ Werther）在國際曲目中佔有一席之地。他將另外三個人視為“重新建立腳趾”（ Cendrillon ， Thaïs和Don Quichotte ），還有更多因重新評估或重新發現的原因。他得出的結論是，將Massenet與少數偉大天才的作曲家進行比較，“聲稱他只是一位二流作曲家，這是荒謬的；儘管如此，他還是應該像Richard Strauss一樣看到他，至少是第一屆 -課程二流的一門。”