Jules Massenet

“ Massenet”在這裡重定向。對於時尚企業家，請參閱Natalie Massenet.
Middle-aged man, receding hair, neatly moustached, looking at camera
Massenet拍攝的皮埃爾·皮蒂（Pierre Petit），1880年

JulesémilefrédéricMassenet（法語發音：[ʒyl emilfʁedeʁikmasnɛ]；[n 1]1842年5月12日至1912年8月13日）是法國作曲家浪漫時代他以他的歌劇而聞名，他寫了三十多部。最常上演的兩個是曼農（1884）和韋瑟（1892）。他還組成演說家，芭蕾，管弦樂作品，偶然的音樂，鋼琴作品，歌曲和其他音樂。

雖然仍然是男生，但馬斯內特被法國的主要音樂學院接納巴黎音樂學院。他在那裡學習托馬斯的安慰，他非常欽佩他。贏得了該國的最高音樂獎之後羅馬大獎，在1863年，他在許多流派中創作了很多，但很快就以他的歌劇而聞名。在1867年和他的去世四十五年後，他以各種風格寫了四十多個舞台作品，Opéra-comique對於古典神話，浪漫喜劇的宏偉描繪，抒情戲，以及演說家，頌歌和芭蕾。馬斯內特對劇院有很好的感覺，以及巴黎公眾將取得成功的事物。儘管有一些錯誤的計算，但他取得了一系列的成功，使他成為19世紀末和20世紀初法國歌劇作曲家。

像當時的許多著名法國作曲家一樣，Massenet成為音樂學院的教授。從1878年到1896年，他在那兒教授作品，當時他在董事堡壘·托馬斯（Ambroise Thomas）去世後辭職。他的學生中有Gustave Charpentier，歐內斯特·喬森（Ernest Chausson），雷納爾多·哈恩（Reynaldo Hahn）和加布里埃爾·皮爾尼（GabrielPierné）.

到他去世時，許多批評家認為馬斯特特（Massenet）被認為是老式和朴素的，儘管他的兩部最著名的歌劇在法國和國外仍然很受歡迎。經過幾十年的忽視，他的作品在20世紀中葉開始重新評估，此後，許多人都被上演和記錄。雖然批評家並沒有將他評為少數幾個傑出的歌劇天才莫扎特，威爾第和瓦格納，他的歌劇現在被廣泛接受，作為精心製作的智能產品美女.

傳

早些年

exterior of large house in rural 19th century France
Massenet在Montaud的出生地，拍照c。1908年

Massenet於1842年5月12日出生蒙托，然後是一個外圍的村莊現在是城市的一部分聖Étienne， 在裡面盧瓦爾.[6]他是亞歷克西斯·馬塞內特（Alexis Massenet）的四個孩子中最小的一個，他的第二任妻子埃萊諾爾·阿德拉德（Eléonore-Adelaïde）內Royer de Marancour（1809–1875）;老年子女是朱莉，萊昂和埃德蒙。[n 2]Massenet Senior是一位繁榮的鐵匠。他的妻子是一位才華橫溢的業餘音樂家，給朱爾斯（Jules）開了第一架鋼琴課。到1848年初，一家人搬到了巴黎，他們在一個公寓裡定居Saint-Germain-Des-Prés.[8]Massenet在LycéeSaint-Louis而且，從1851年或1853年開始巴黎音樂學院。根據他豐富多彩但不可靠的回憶錄，[9]Massenet於1851年10月在他9歲時進行了試鏡，然後由一個評審團組成丹尼爾·奧伯（Daniel Auber），FromentalHalévy，托馬斯的安慰和Michele Carafa，立刻被接納。[10]他的傳記作家Demar Irvine將試鏡和入學率定為1853年1月。[11]兩位消息人士都同意，Massenet繼續他的音樂研究與Lycée繼續接受通識教育。[12]

head and shoulder drawing of young man, clean shaven with a bouffant mane of hair
1860年代初期

在學院的Massenet研究solfège和奧古斯丁·薩瓦德（Augustin Savard）和弗朗索瓦·勞倫特（FrançoisLaurent）的鋼琴。[13]直到1855年初，他以適度的區別追求學業，當時家庭關注他的學業。亞歷克西斯·馬塞特（Alexis Massenet）的健康狀況很差，根據醫療建議，他從巴黎搬到Chambéry在法國南部；包括Massenet在內的一家人和他一起搬家。同樣，馬斯涅特（Massenet）自己的回憶錄和他的傳記作家的研究處於差異：作曲家回憶起他在尚貝里（Chambéry）的流放持續了兩年。亨利·芬克歐文（Irvine）記錄了這位年輕人於1855年10月返回巴黎和學院。[14]回國後，他與蒙馬特並恢復學習；到1859年，他甚至取得了進步，以贏得該音樂學院的鋼琴家最高獎項。[15]這個家庭的財務不再舒適，為了支持自己，馬塞特（Massenet）聘請了私人鋼琴學生，並在戲劇樂團中擔任打擊樂手。[16]他在樂團坑中的作品為他提供了關於歌劇的良好知識戈諾德以及其他作曲家，經典和現代。[17]傳統上，音樂學院的許多學生繼續擔任教會管風琴家的實質性職業。考慮到這一點，Massenet參加了器官課程，但它們並不成功，他很快放棄了該樂器。他遇到了一些鋼琴伴奏者的工作，在他遇到的過程中瓦格納誰，以及伯利奧斯，是他的兩個音樂英雄之一。[n 3]

1861年，Massenet的音樂首次出版格蘭德幻想曲音樂會赦免普洛梅爾deMeyerbeer，在九個部分中的演奏鋼琴作品。[19]Massenet畢業於Ambroise Thomas的作品班，獲得了音樂學院的頂級音樂榮譽，The羅馬大獎，以前的獲獎者包括貝利奧斯，托馬斯，戈諾德和Bizet。其中的前兩個是參加1863年比賽的評審小組。[n 4]所有競爭者都必須通過Gustave Chouquet，關於大衛·里齊奧（David Rizzio）;在所有設置進行後，Massenet與法官面對面。他回憶說：

我心愛的主人安布羅伊斯·托馬斯（Ambroise Thomas）走向我，說：“擁抱貝利奧斯（Berlioz），您欠他的獎項。”“這獎，“我哭了，感到困惑，我的臉充滿喜悅。“我有了獎品！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！然後他對伯利奧（Berlioz較少的經驗！”[21][n 5]

該獎項帶來了一個十年的學習期，其中三分之二是在羅馬法國學院，基於維拉·美第奇（Villa Medici）。當時，該學院由畫家而不是音樂家主導。Massenet在那裡度過了時光，並與雕塑家建立了終身友誼亞歷山大·法爾古伊（AlexandreFalguière）和畫家Carolus-Duran，但是他獲得的音樂利益在很大程度上是自學成才的。[24]他吸收了音樂聖彼得，並密切研究了來自德國偉大大師的作品漢德爾和巴赫到現代作曲家。[24]在羅馬期間，馬斯涅特見面弗朗茲·李斯特（Franz Liszt），他要求他向李斯特（Liszt）富裕顧客之一的女兒路易斯·康斯坦斯（Louise-Conconconconcance“ Ninon” de Gressy）授予鋼琴課。Massenet和Ninon墜入愛河，但婚姻是一個有謙虛手段的學生時的問題。[25]

早期著作

interior of 19th century theatre
禮堂Opéra-comique

馬斯內特（Massenet）於1866年回到巴黎。他通過教鋼琴和出版歌曲，鋼琴作品和管弦樂隊套房來謀生，這都是當今流行的風格。[17]羅馬大獎有時會受到邀請Opéra-comique在巴黎，要在那裡撰寫一項績效。在托馬斯（Thomas）的煽動中，馬斯涅特（Massenet）被任命OpéraComique，La Grand'tante，於1867年4月舉行。[26]大約在同一時間安魂曲，尚未倖存。[27]1868年，他遇到了喬治·哈特曼，他成為他的出版商，並擔任了他的導師二十五年；哈特曼（Hartmann）的新聞聯繫人在促進他的門生的聲譽方面做得很大。[17][n 6]

1866年10月，Massenet和Ninon已婚；他們唯一的孩子朱麗葉（Juliette）出生於1868年。佛朗哥戰爭1870 - 71年，他在此期間擔任志願者國民警衛與他的朋友Bizet一起。[17]他發現戰爭非常“非常可怕”，以至於他拒絕在回憶錄中寫下它。[29]他和他的家人被困在圍困巴黎但設法在巴黎公社開始一家人住了幾個月巴尼，在法國西南部。[30]

首映海報DonCésarde Bazan經過CélestinNanteuil

訂單恢復後，馬斯內特回到巴黎，完成了他的第一個大規模舞台工作，這是四幕的Opéracomique，DonCésarde Bazan（巴黎，1872年）。這是一個失敗的人，但是在1873年，他成功地獲得了偶然的音樂Leconte de Lisle悲劇萊斯·Érinnyes並帶有戲劇性的演說家瑪麗·馬格德琳（Marie-Magdeleine），這兩者都是在théâtredel'odéon.[27]他作為作曲家的聲譽正在成長，但在這個階段，他從教學中獲得了大部分收入，每天提供六個小時的課程。[31]

Scenery for exotic indoor Asian setting
由...設計Philippe Chaperon為了勒羅伊·德·拉合爾，1877年

Massenet是一位多產的作曲家。他將其歸結為工作方式，早點升起，並從早上的四點鐘到中午，他一生都保持了這種練習。[31]總的來說，他很流利，很少修改，儘管勒羅伊·德·拉合爾，他最近的傳統方法大歌劇，花了幾年的時間才能滿足自己的滿意。[17]它於1877年完成，是第一批上演的新作品之一帕萊斯·加尼爾（Palais Garnier），兩年前開業。[32]歌劇，帶有一個來自摩ab婆羅多，這是一個成功，並迅速被八個意大利城市的歌劇院佔領。它也在匈牙利州歌劇院， 這巴伐利亞州歌劇， 這Semperoper在德累斯頓，Teatro Real在馬德里，皇家歌劇院，考文特花園在倫敦。[33]在第一次Covent花園表演之後，時代將作品總結在作曲家的歌劇中通常應用於作曲：“ M. Massenet的歌劇雖然不是天才的作品，但它比共同的優點更重要，並且包含至少臨時成功的所有元素。”[34]

這一時期是馬斯涅特職業生涯的早期高點。他被任命為榮譽軍團1876年，1878年，他被任命為Counterpoint，Fugue和Copition教授，在托馬斯（Thomas）的領導下，他現在是董事。[27][n 7]同年，他當選為法國研究所，這是一個享有聲望的榮譽，對於三十多歲的男人而言罕見。卡米爾·聖薩恩斯馬塞特（Massenet）在選舉中擊敗了空缺，他對年輕作曲家的經歷感到不滿。當選舉的結果宣佈時，Massenet向Saint-Saëns發送了一張禮貌的電報：“我親愛的同事：該研究所剛剛犯下了極大的不公正現象。”Saint-Saëns推翻了“我完全同意。”三年後，他當選，但他與Massenet的關係仍然很酷。[9][37]

Massenet是音樂學院的一位受歡迎且受人尊敬的老師。他的學生包括布魯諾，charpentier，chausson，哈恩，Leroux，皮爾尼，rabaud和vidal.[27]他以汲取學生的想法，從不試圖強加自己的想法而聞名。[9][n 8]他的最後一位學生之一，查爾斯·科夫林，召回Massenet為沃爾布爾教授，分發了“一種活躍，活躍，充滿活力和全面的教學”。[38]根據一些作家的說法，Massenet的影響力超出了自己的學生。批評家看羅德尼·米爾斯（Rodney Milnes），“僅在言語設置中，所有法國音樂家都從他從較早的限制中贏得的自由中獲利。”[9]羅曼·羅蘭（Romain Rolland）和弗朗西斯·普隆克（Francis Poulenc）兩者都認為Massenet對DebussyPelléas等人；[9]在Massenet的教授職位期間，Debussy是學院的一名學生，但沒有在他的領導下學習。[n 9]

歌劇成功與失敗，1879 - 96年

Massenet的聲譽日益增長並不能阻止與巴黎·奧普拉（ParisOpéra）1879年。奧古斯特·沃卡貝爾（Auguste Vaucorbeil），Opéra的董事拒絕上演作曲家的新作品，Hérodiade，以不當或不足來判斷自由。[N 10]Édouard-FortunéCalabresi，聯合主任Théâtredela Monnaie，布魯塞爾，立即提出要提出這項工作，其首映式在1881年12月進行了。La Scala。這項工作終於於1884年2月到達巴黎，到那時，馬斯內特（Massenet）將自己確立為他這一代的領先的法國歌劇作曲家。[41]

Caricature of middle-aged male pianist and young female singer
“ M. Massenet的平淡無奇的Pâtisserie和Mlle。Sanderson的Sugar-Candy筆記“在“國家音樂烤箱”中烤製。漫畫來自La Silhouette，1894年3月。

曼農，首次在1884年1月在Opéra-Comique上獲得了巨大的成功，其次是在歐洲和美國的主要歌劇院製作。與戈諾德的浮士德和Bizet的卡門它成為了法國歌劇曲目的基石之一。[42]在親密戲劇之後曼農，Massenet再次以大規模轉向歌劇Le Cid1885年，這標誌著他返回Opéra。巴黎通訊員紐約時報寫道，通過這項新的作品，馬薩特（Massenet）“絕對宣布自己是毫無疑問的一致性和非凡靈感的旋律主義者”。[43]在這兩個勝利之後，馬斯內特進入了一段混合的命運。他繼續工作韋瑟斷斷續續的幾年，但被Opéra-Comique拒絕了。[44][n 11]1887年，他遇到了美國人女高音西比爾·桑德森（Sibyl Sanderson）。他對她產生了充滿激情的感覺，儘管她在巴黎廣泛相信她是他的情婦，但他的情緒仍然是柏拉圖式的，因為《雜誌》中的漫畫暗示了不同程度的微妙之處。[46]對她來說，作曲家修訂了曼農並寫道Esclarmonde（1889）。後者是成功的，但隨後是Le Mage（1891），失敗。Massenet沒有完成他的下一個項目，阿馬迪斯，直到1892年，他才恢復了早期的成功形式。韋瑟1892年2月，當維也納的首次演出霍弗在熱情接受奧地利首映之後，要求新作品曼農.[9]

首次法國製作的海報韋瑟.

雖然有些作家認為韋瑟是作曲家的傑作，[42][47]它沒有立即以與曼農。巴黎的首場演出是1893年1月由泰勒·萊利克（ThétreLyrique）的Opéra-Comique Company在美國，意大利和英國的表演，但遇到了柔和的反應。紐約時報關於這一點的說：“如果M. Massenet的歌劇沒有持久的成功，那將是因為它沒有真正的深度。也許M. Massenet無法實現深刻的悲劇性深度；但是當然，他永遠不會在工作中這樣做像韋瑟”。[48]直到1903年Opéra-Comique的複興才成為既定的最愛。[44]

thaïs（1894年）為桑德森（Sanderson）組成，被適度接收。[49]喜歡韋瑟，直到作曲家與桑德森（Sanderson）的聯繫結束後，它的首次復興才在法國歌劇者的首次復興中獲得廣泛流行。[9]同年，他在巴黎取得了微不足道的成功勒肖像德·曼農在Opéra-Comique，在倫敦與拉納瓦里斯（La Navarraise）在考文特花園。[50]時代評論說，在這篇文章中，Massenet採用了Verismo此類作品的風格MascagniCavalleria Rusticana巨大的作用。聽眾大聲疾呼作曲家承認掌聲，但馬斯內特（Massenet）總是一個害羞的人，甚至拒絕接一次窗簾。[51]

後期，1896年至1912年

1896年2月，托馬斯（Ambroise Thomas）去世，使該音樂學院主任空缺。法國政府於5月6日宣布，馬塞特（Massenet）已獲得該職位並拒絕了該職位。[52]第二天，宣布另一位教職員工，ThéodoreDubois，已被任命為董事，馬斯內特（Massenet）辭去了作曲教授的職務。[53]對於這一事件，已經提出了兩個解釋。馬斯內特（Massenet）在1910年寫道，他一直擔任對托馬斯（Thomas）的忠誠，並渴望放棄所有的學術工作，而不是撰寫。[17][54]其他法國音樂作家寫道，馬斯內特（Massenet）對托馬斯（Thomas）的繼承非常雄心勃勃，但經過三個月的操縱，辭去了皮克（Pique）的辭職，一旦當局終於拒絕了他像托馬斯（Thomas）一樣拒絕被任命為終身導演的堅持。[55]他繼任教授加布里埃爾·福雷（GabrielFauré）考慮到Massenet的資格，他認為他的流行風格是“基於一般憤世嫉俗的藝術觀念”。[56]

Slender woman dressed as a young man in 18th century costume
瑪麗花園在標題角色中chérubin，1905年

和Grisélidis和Cendrillon完整，儘管仍在等待表演，但馬塞特開始工作Sapho，基於一本小說daudet關於一個來自該國的無辜年輕人的愛，是一個世俗的巴黎人。[57]它是1897年11月在Opéra-Comique中給予的，儘管自作曲家去世以來就被忽略了，但它取得了巨大的成功。[58]他的下一部工作是Cendrillon，他的版本灰姑娘故事，1899年5月受到歡迎。[59]

麥克唐納（MacDonald）評論說，在20世紀初，馬斯特內特（Massenet）在Opéra和Opéra-Comique的每個季節以及世界各地的歌劇院中都將其作品包括在內。[17]從1900年到他去世，他過著穩定的工作和一般成功的生活。根據他的回憶錄，他在1905年拒絕了該音樂學院董事的第二次提議。[60][N 12]除作品外，他主要關心的是他在家中的家庭生活Rue de Vaugirard，巴黎，在他的鄉間別墅Égreville。他對巴黎社會不感興趣，因此避開了眾人矚目的焦點，以至於他寧願不參加自己的第一夜。[63]他形容自己是“爐邊人，資產階級藝術家”。[64]他後幾年的主要傳記細節是他的第二個AmitiéAmoureuse與他的一位主要女士露西·阿貝爾（Lucy Arbell），他在他的最後一部歌劇中發揮了作用。[N 13]米爾斯（Milnes）將阿貝爾（Arbell）描述為“籌款”：她對作曲家光榮的情感的公然剝削導致他的妻子很大的痛苦，甚至使馬斯涅特（Massenet）的奉獻精神（或米爾恩斯（Milnes）痴迷為特徵）。[9]作曲家去世後，阿貝爾通過法院追捕了他的遺ow和出版商，試圖確保自己在他的幾部歌劇中壟斷主角。[9]

海報喬治·羅切格洛斯（Georges Rochogrosse）1912年的巴黎首映羅馬.

1903年，馬塞特（Massenet鋼琴協奏曲，他在仍然是學生的同時開始工作。工作是由路易斯·迪默（LouisDiémer）在音樂學院，但與他的歌劇相比幾乎沒有印象。[66]1905年，Massenet組成chérubin，一部關於Sex-Mad Pageboy Cherubino的後來職業的輕型喜劇莫扎特費加羅的婚姻.[67]然後是兩部嚴肅的歌劇，阿里亞妮，在希臘傳奇Theseus和Ariadne， 和Thérèse，一部簡短的戲劇法國革命.[68]他最後的主要成功是唐·基喬特（Don Quichotte）（1910），這L'Etoile被稱為“一個非常巴黎的夜晚，自然是巴黎人的勝利”。[N 14]即使他的創造力似乎正在衰落，他在後來的幾年中也寫了另外四部歌劇 - Bacchus，羅馬，PANURGE和克萊普。最後兩個阿馬迪斯他在1890年代無法完成的工作，在作曲家去世後首映，然後被遺忘。[17]

1912年8月，Massenet從他在Égreville的家去巴黎去看醫生。作曲家已經患有腹部癌，但他的症狀似乎並沒有危及生命。幾天之內，他的病情急劇惡化。他的妻子和家人趕到巴黎，並在他去世時與他同在，享年70歲。憑藉自己的願望，他的葬禮（沒有音樂）在埃格雷維爾（Égreville）被私下舉行，他被埋葬在墓地裡。[70][71]

音樂

也可以看看：Jules Massenet的作品清單

背景

“在l'Appelle Manon上”
從曼農，執行Enrico Caruso和杰拉爾丁·法拉爾（Geraldine Farrar）1912年
“ Pleurez，Pleurez，Mes Yeux”
從Le Cid，執行瑪格麗塔·西爾瓦（Marguerita Sylva）在1910年
“視覺逃犯”
從Hérodiade，執行查爾斯·克拉克（Charles W. Clark）1914年
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在他的傳記作者休·麥克唐納（Hugh MacDonald）的看來，馬斯內特（Massenet）的主要影響力是戈諾德（Gounod）和托馬斯（Thomas），邁耶比爾（Meyerbeer）和貝利奧斯（Berlioz）對他的風格也很重要。[17]從法國之外，他吸收了一些特徵威爾第，甚至可能是Mascagni，最重要的是Wagner。與當時的其他法國作曲家不同，馬斯內特從來沒有完全受到瓦格納的咒語，但他從早期的作曲家那裡獲得了豐富的編排和音樂主題的流利性。[9]

儘管當他選擇時，Massenet可能會寫嘈雜和不和諧的場景 - 1885年伯納德·肖稱他為“最響亮的作曲家之一”[72] - 他的大部分音樂都是柔軟而精緻的。敵對的批評家抓住了這個特徵，[27]但是關於Massenet的文章2001年版格羅夫的音樂和音樂家詞典觀察到，在他的歌劇中，這種感性的一面是通過強烈的劇烈張力平衡的（如韋瑟），戲劇動作（如Thérèse），風景秀麗（如Esclarmonde），或幽默（如勒肖像德·曼農）。”[17]

馬斯涅特（Massenet）的巴黎觀眾被音樂中的異國情調所吸引，而馬斯內特（Massenet）則願意義務，並在遙遠的地方或過去的時代充滿了音樂的回憶。麥克唐納（MacDonald）列出了歌劇中描繪的大量地區，從古埃及，神話般的希臘和聖經的加利利到西班牙文藝復興時期，印度和革命巴黎。Massenet年輕時在樂團坑中的實踐經驗，他在音樂學院的仔細培訓使他能夠發揮這種影響，而無需求助於異常樂器。他了解了歌手的能力，並以密近，詳盡的評價對他們的聲音組成。[9][17]

歌劇

也可以看看：Jules Massenet的歌劇清單
theatre poster listing names of author, composer and star
海報讓·德·帕爾洛格（Jean de Paleologu）為了Sapho，1897年
theatre poster depicting Cervantes's Don Quixote
海報喬治·羅切格洛斯（Georges Rochogrosse）為了唐·基喬特（Don Quichotte），1910年

Massenet寫了三十多部歌劇。當局在確切的總數上有所不同，因為其中一些作品，尤其是從他的早期開始，而其他作品則不完整。還有其他人，例如DonCésarde Bazan和勒羅伊·德·拉合爾在其第一次作品之後被重新組裝，並以兩個或多個版本存在。格羅夫的音樂和音樂家詞典清單中有40個Massenet歌劇，其中九部被顯示為丟失或破壞。[17]的“操作系統”網站斯坦福大學將修訂版的版本作為首映式，並且新的格羅夫歌劇詞典，不：他們的總數分別為四十四和36。[9][73]

Massenet磨練了他年輕時的個人風格，並在其餘下的職業生涯中都堅持下去，Massenet並沒有像其他一些作曲家那樣，將自己分類為清晰定義的早期，中間和晚期。此外，他的多功能性意味著沒有可以被視為典型Massenet的情節或地區。他與許多歌劇作曲家不同的另一個方面是，他沒有定期與同一librettists合作：樹林列出了為他提供歌詞的三十多名作家。[17]

1954年（第五）版的樹林談到Massenet，“聽到了曼農是為了聽到他的整個人。[74]1994年安德魯·波特稱此視圖荒謬。他反駁說：“誰知道曼農，韋瑟和唐·基喬特（Don Quichotte）知道馬斯內特最好的，但他的範圍從英雄浪漫到熱鬧的Verismo。”[75]Massenet的輸出涵蓋了Opérette的大多數不同的歌劇。可愛的Bel'-Boul和l'écureuildudéshonneur - 早期的作品，後者丟失）和Opéra-somique，例如曼農，到大歌劇 - 樹林分類勒羅伊·德·拉合爾作為“最後的大歌劇，取得了巨大的成功”。傳統大歌劇的許多元素都寫入後來的大規模作品，例如Le Mage和Hérodiade.[17]Massenet的歌劇包括一到五幕，儘管其中許多人在其分數標題頁上描述為“Opéra”或“OpéraComique”，但其他人則精心挑剔的描述，例如“ComédieChantée”，“Comédielyrique lyrique lyrique lyrique lyrique lyrique lyrique”“，“Comédie-Héroïque”，“ ContedeFées”，“ Drame passionnel”，“ Haulte Farce Musical”，“OpéraLégendaire”，“OpéraRomanesque”和“OpéraRomanesque”和“OpéraTragique”。[76]

來自thaïs
執行Bomsori Kim和Pallavi Mahidhara
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在他的一些歌劇中，例如Esclarmonde和Le Mage，Massenet擺脫了法國傳統的獨立詠嘆調和二重奏的模式。單獨的宣傳通道融合到更旋律的形式，以許多當代批評家認為瓦格納人的方式。肖不在其中：1885年，他寫道曼農：

Wagnerism中沒有最微弱的建議。在隨後的多情劇集中出現在《初戀二重奏》中的一句話一次或兩次，並被一些粗心大意的批評家抓住了LEIT主題。但是，如果瓦格納（Wagner）從來沒有存在，那麼曼農（Manon）就會像現在這樣被構成很多，而如果邁耶比爾（Meyerbeer）和古諾德（Gounod）沒有為M. Massenet邁出一條途徑，那麼他不可能說他可能會徘徊，或者他能走多遠。推動他的路。[77]

21世紀的評論家安妮·費尼（Anne Feeney）評論說：“馬斯奈特（Massenet）很少重複的音樂短語，更不用說使用了經常性主題了，因此（與瓦格納（Wagner））相似，僅在於宣傳性的抒情和熱情地使用黃銅和打擊樂。”[78]Massenet喜歡將喜劇介紹給他的認真作品，並寫了一些主要的漫畫歌劇。在麥克唐納對漫畫作品的看法中，Cendrillon和唐·基喬特（Don Quichotte）成功，但是DonCésarde Bazan和PANURGE不如“更精細調整過的歌劇，例如曼農，勒肖像德·曼農和Le Jongleur de Notre-dame，喜劇的目的更加複雜。”[17]

根據操作布，對2012 - 13年全球作品的分析表明，馬塞特（MassenetOffenbach和Gounod。[79]在此期間，他的歌劇最常表現為韋瑟（在所有國家 /地區有63種作品），其次是曼農（47），唐·基喬特（Don Quichotte）（22），thaïs（21），Cendrillon（17），，拉納瓦里斯（La Navarraise）（4），克萊普（3），Thérèse（2），Le Cid（2），Hérodiade（2），Esclarmonde（2），chérubin（2和Le Mage（1）。[80]

其他聲樂

“巴黎圣母院”
由L'Atelier聲樂Des Herbiers表演
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在1862年至1900年之間組成八個演說家和頌歌，主要是宗教主題。[81]他的歌劇風格與教堂或音樂廳演出的合唱作品之間有一定程度的重疊。[82]文森特·迪尼（Vincent D'Indy）寫道，馬薩特音樂中有“謹慎和半宗教色情”。[N 15]宗教元素是他的世俗和神聖作品中的一個常規主題：這不是源於任何強烈的個人信仰，而是從他對羅馬天主教儀式的戲劇性方面的回應中得出的。[42]他作品中的歌劇和宗教元素的融合就是他的演說家之一，瑪麗·馬格德琳（Marie-Magdeleine），在作曲家的一生中被上演為歌劇。[73]色情的要素和對罪人的某種隱性同情是有爭議的，並且可能阻止了他的教會作品更加安全地確立自己。[17]當代批評家亞瑟·赫維（Arthur Hervey）對馬塞特（Massenet）並不同意，他評論說瑪麗·馬格德琳（Marie-Magdeleine）和後來的演說家前夕（1875年）是“聖經，以適合印象深刻的巴黎女士的味道進行篡改 - 同時非常迷人和有效。”[84]在由爾灣分類的四項作品中樹林作為演說家，只有一個La Terre Promise（1900）是為教會表演而寫的。Massenet在這項工作中使用了“ Oratorio”一詞，但他打電話給瑪麗·馬格德琳（Marie-Magdeleine）一個 ”德拉姆·聖人”，前夕一個 ”神秘“， 和拉維爾（1880）LégendeSacrée”。[85]

Massenet創作了許多其他較小的合唱作品，以及200多首歌曲。他的早期歌曲集特別受歡迎，並幫助確立了他的聲譽。他選擇的歌詞範圍廣泛。大多數是詩人的經文馬斯，莫普薩斯特，雨果，蓋蒂爾還有許多鮮為人知的法國作家，偶爾有來自海外的詩，包括坦尼森用英語和雪萊在法語翻譯中。[86]樹林評論Massenet的歌曲雖然在手工藝上令人愉悅和無可挑剔，但比Bizet的歌曲更具創造力，而不是獨特的duparc和Fauré。[17]

管弦樂和室內音樂

Massenet是一位流利而熟練的編排，他願意為他的歌劇，戲劇的偶然音樂和維也納的獨立獨立芭蕾舞提供芭蕾舞劇集（Le Carillon，1892）。麥克唐納（MacDonald）指出，馬塞特（Massenet）的管弦樂風格類似Delibes，“具有優美的動作和迷人的色彩”，非常適合古典法國芭蕾舞團。[17]這冥想用於獨奏小提琴和樂團，來自thaïs，可能是Massenet最著名的非聲音作品，並且出現在許多錄音中。[87]歌劇中另一個流行的獨立管弦樂隊是Le Dernier Sommeil de la Vierge從拉維爾自20世紀中葉以來，它一直在眾多光盤上發揮作用。[88]

一位巴黎評論家，看到la grand'Tante，宣布Massenet是交響曲，而不是戲劇作曲家。[17]在英國首映時曼農1885年，評論家曼徹斯特監護人，熱情地審查作品，但還是回應了他的法語聯盟的認為作曲家確實是一位交響曲，他的音樂在純粹的管弦樂時就處於最佳狀態。[89]Massenet對他的才華完全相反。他的氣質不適合交響：奏鳴曲形式無聊。他在1870年代初寫道：“我必須在音樂上說，我必須迅速，有力地，簡潔地說；我的話語緊張而緊張，如果我想表達自己，否則我就不會成為我自己。”[90]他在協調員田野幾乎沒有痕跡，但他的管弦樂隊套房，彩色和風景如畫樹林，在曲目邊緣倖存下來。[17]樂團的其他作品是一首交響詩，異象（1891），一個音樂會（1863）和Ouverture dephèdre（1873）。在作為學生室內音樂的早期嘗試之後，他在流派中寫了更多的文章。現在，他的大部分早期房間都丟失了。大提琴和鋼琴的三件生存。[91]

錄音

portraits of two men and two women
在Massenet的口譯員中，從左上方順時針方向：皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux），RenéeFleming，羅伯托·阿拉格納（Roberto Alagna）和維多利亞·德·洛斯·昂格萊斯

Massenet唯一已知的錄音是摘錄Sapho，“吊墜un a je fus ta femme”，在其中彈奏女高音的鋼琴伴奏喬治·勒布朗（Georgette Leblanc）。它於1903年記錄，不打算出版。它已在《緊湊盤光盤》（2008年）上發行，以及現代錄音格里格，Saint-Saëns，Debussy等。[92]

在Massenet的晚年，以及他去世後的十年中，他的許多歌曲和歌劇提取物被錄製。一些表演者是角色的原始創作者，例如歐內斯特·範·戴克（Ernest Van Dyck）（韋瑟），[93]艾瑪·卡爾維（EmmaCalvé）（Sapho），[94]赫克托·杜弗蘭（Hector Dufranne）（Grisélidis），[95]和Vanni Marcoux（PANURGE）。[96]完整的法國錄音曼農和韋瑟， 通過開展ÉlieCohen，於1932年和1933年發行，並已在CD上重新發布。[97]評論家艾倫·布萊斯（Alan Blyth）評論說他們體現了表演Massenet的原始私密的Opéra-Comique風格。[97]

Massenet的歌劇，這是兩個最著名的歌劇曼農和韋瑟，已經記錄了很多次，並且已經發布了許多其他工作室或現場錄音Cendrillon，Le Cid，唐·基喬特（Don Quichotte），Esclarmonde，Hérodiade，Le Jongleur de Notre-dame，Le Mage，拉納瓦里斯（La Navarraise）和thaïs。這些光盤上的導體包括托馬斯·比漢爵士，理查德·博尼格（Richard Bonynge），Riccardo Chailly，科林·戴維斯爵士，帕特里克·富尼爾（Patrick Fournillier），查爾斯·麥克拉斯爵士，皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux），安東尼奧·帕帕諾爵士和米歇爾·普拉森（Michel Plasson）。在女高音和mezzos是珍妮特·貝克夫人，維多利亞·德·洛斯·昂格萊斯，娜塔莉·戴賽（Natalie Dessay），RenéeFleming，Angela Gheorghiu和瓊·薩瑟蘭夫人。錄音中的主要男子錄音包括羅伯托·阿拉格納（Roberto Alagna），加布里埃爾·巴克奎爾（Gabriel Bacquier），PlácidoDomingo，托馬斯·漢普森，喬納斯·考夫曼，何塞·範·達姆（JoséVanDam），Alain Vanzo，鐵托·希帕（Tito Schipa）和RolandoVillazón.[98]

除歌劇外，還發布了幾部管弦樂作品的錄音，包括芭蕾舞Le Carillon，E中的鋼琴協奏曲♭， 這幻想用於大提琴和樂團，以及管弦樂隊的套房。[98]許多人mélodies在20世紀，由Massenet列入了記錄中的混血記錄中，從那時起，有更多的唱片被授予碟片，包括2012年首次使用CD，僅專門為他的女高音歌曲和鋼琴專門致力於他的歌曲。[99]

名聲

image of the same man shown in the image at the top of the page, clearly several decades later
Massenet在他的晚年

到1912年作曲家去世時，他的聲譽已經下降，尤其是在他的祖國之外。在第二版（1907年）樹林，J一個富裕的梅特蘭被指控作曲家嘲笑當下時尚的巴黎品味，並以表面效果掩蓋了一種統一的“弱和含糖”風格。富勒·梅特蘭（Fuller Maitland）爭辯說，挑剔的音樂愛好者（如他本人）是“馬塞特（Massenet）的歌劇”“不可表達的單調”，他預測，作曲家死後所有人都將被遺忘。[100][n 16]在itu告中也表達了類似的觀點音樂時代：

在大多數情況下，他的早期分數是他最好的……後來，出於明顯的原因，他從未試圖翻新自己的風格，他沉入了純粹的舉止。的確，一個人只能驚嘆於如此有天賦的音樂家，他們既不缺乏個性也不技巧，應該如此成功地扔掉他的禮物。成功破壞了他...過去四十年來音樂藝術的實際進步使Massenet無動於衷...他沒有參與現代音樂的發展。[27]

Massenet絕不是沒有支持者。在1930年代，托馬斯·比徹爵士（Thomas Beecham）告訴評論家內維爾·卡德斯（Neville Cardus），“我會給整個巴赫勃蘭登堡協奏曲對於Massenet的曼農並且會認為我已經從交易所中獲利了。”[102]到1950年代，批評家重新評估了Massenet的作品。1951年馬丁·庫珀的每日電報寫道，馬斯特內特的批評者，包括一些作曲家，總的來說是理想主義的，甚至是清教徒，”但實際上，很少有人能以任何類型的方式取得如此完美，無論多麼謙虛，就像馬斯內特在他最好的作品中所取得的那樣。”[103]1955年愛德華·薩克維爾 - 西和Desmond Shawe-Taylor發表評論記錄指南儘管通常被視為劣等的戈諾德，但馬斯奈特（Massenet）創作了自己獨特風味的音樂。“他有一種旋律，旋律，妖and，富有魅力和出色的人，以及充分利用它的智慧和戲劇性的感覺。”作家呼籲復興Grisélidis，Le Jongleur de Notre-dame，唐·基喬特（Don Quichotte）和Cendrillon，所有這些都被忽略了。[45]到1990年代，Massenet的聲譽已得到了很大的康復。在企鵝歌劇指南（1993年），休·麥克唐納（Hugh MacDonald萊斯·特羅揚斯（Les Troyens），Bizet的天才卡門或Debussy的豐富性Pelléas等人從1860年代到第一次世界大戰之前的幾年，作曲家給法國歌詞舞台提供了一系列出色的作品，其中兩部作品 - 曼農和韋瑟 - 是“始終將要獲得曲目的傑作”。在麥克唐納的觀點中，馬斯特內特“體現了許多持久的方面美女，歷史上最富有的文化時期之一”。[42]在法國，Massenet的20世紀日食不如其他地方完整，但他的作品近年來已經重估了。2003年，Piotr Kaminsky寫道Mille et unopérasMassenet將法語文本轉化為靈活的旋律短語的技巧，他出色的管弦樂精力，相結合了火花和清晰度，以及他無情的戲劇本能。[104]開始讓·路易斯·皮金（Jean-Louis Pichon）1990年11月，Massenet節在Massenet的本地Saint-étienne中，製作了兩年一次的表演來宣傳和慶祝他的音樂。[17][105]

羅德尼·米爾斯（Rodney Milnes），在新的格羅夫歌劇詞典（1992），同意曼農和韋瑟在國際曲目中有一個安全的位置；他將另外三個視為“重建腳趾”（Cendrillon，thaïs和唐·基喬特（Don Quichotte）），還有更多應重新評估或重新發現。他得出的結論是，將Massenet與少數偉大天才的作曲家進行比較，“聲稱他只是一名二流作曲家，這是荒謬的；儘管如此，他還是值得看的，例如理查德·斯特勞斯（Richard Strauss），至少是一流的一流。”[9]

註釋，參考和來源

筆記

  1. ^英文發音：英國：/ˈmæsəneɪ/，我們：/ˌmæsəˈneɪ，mæsˈneɪ，mːsˈneɪ/.[1][2][3][4][5]
  2. ^Massenet的傳記作家Demar Irvine指出，根據當時的法國使用，這四個孩子有權承擔更多貴族姓Massenet de Marancour或Massenet Royer de Marancour。哥哥這樣做了，但朱爾斯更喜歡這個普通的單個名字。[7]
  3. ^Massenet被聘為領先男高音Gustave-Hippolyte Roger，在誰的房子Villiers-Sur-Marne瓦格納（Wagner）在1860年初花了十天的時間。馬塞特（Massenet）對瓦格納（Wagner）的鋼琴彈奏印象深刻，“像音樂家，根本不像鋼琴家”。目前尚不清楚瓦格納在逗留期間是否聽到Massenet的演奏。[18]
  4. ^這是Massenet的第二次嘗試。他獲得了一個提到光榮為了他的頌歌路易絲·德·梅澤雷斯（LouisedeMézières）1862年。[20]
  5. ^關於聖塞恩斯1864年：“il sait tout，mais il manqued'nexpérience“ - ”他知道一切，但缺乏經驗，”聖薩恩斯（Saint-Saëns）多年後，將其歸因於戈諾德（Gounod）。[22]人們普遍認為，這句話是由貝里奧斯（Berlioz）發表的。[23]
  6. ^Massenet在回憶錄中回憶起Hartmann的前提林蔭大道德拉·瑪德琳成為巴黎音樂生活的非正式中心，與Bizet，Saint-Saëns，拉洛和弗朗克所有“內部圓的一部分”。[28]
  7. ^Massenet成功了FrançoisBazin，一位老師的ped養方法使他如此震驚，因為一個月後他離開了巴讚的課程。[35]巴贊是馬斯內特（Massenet）在回憶錄中寫一句難題的少數人之一。[36]
  8. ^Massenet的批評者對他對學生的獨創性的鼓勵提出了不同的解釋：Michel-Dimitri Calvocoressi在1912年寫道：“幾乎不可能說他作為老師產生了有益健康的影響，而且總的來說，他的學生比作曲家沒有效法的榜樣，而不是普通的優點。”[27]
  9. ^Debussy的作曲教授是歐內斯特·吉羅（Ernest Guiraud）.[39]
  10. ^根據麥克唐納（MacDonald）的說法，沃科伯爾（VaucorbeilSamson et Delila，多年被禁止使用Opéra。[17]Massenet的回憶是，Vaucorbeil認為是librettist，保羅·米利特（Paul Milliet），無能。[40]
  11. ^直到20世紀，這種判斷仍然得到了良好的分享。作者記錄指南（1955）觀察到，儘管韋瑟在法國很受歡迎，它從未在其他地方抓住過，“毫無疑問，這是英雄的單調性自我窮人（這是歌德的錯，而不是馬斯內特的）。”[45]
  12. ^Irvine重申了Massenet的主張，但沒有引用其他權威。[61]該帖子被Fauré提供並接受，他的傳記作家Duchen，Jones和Nectoux在1905年沒有提及Massenet的任何事先提議。在Woldu和Queuniet 1996年對導致杜波依斯（Dubois）移交給Fauré的危機的研究中也沒有提到。[62]
  13. ^這些是perséphone阿里亞妮，標題角色Thérèse，皇后阿馬哈利（Amahelli）Bacchus和dulcinée唐·基喬特（Don Quichotte）。作曲家去世後，她出現在羅馬和科倫比PANURGE.[65]
  14. ^“ unesoiréeBienParisienne et，Naturellement，Triomphe Bien Parisien Aussi。”[69]
  15. ^“無典型的extevet et quasi-réligieux”[83]
  16. ^富勒·梅特蘭（Fuller Maitland）同樣對許多現代作曲家也具有反感，與沙利文，埃爾加，Debussy和理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）.[101]

參考

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進一步閱讀

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外部鏈接